刘海粟 《黄山立雪台晚翠图》 90.8×47.8cm  纸本 80年代

    刘海粟一生以黄山为题材创作了大量的作品，形式多样，包括素描、速写、油画写生、册页小品、巨幅山水。尤其是形成风格之后创作的泼墨、泼彩黄山图最有代表性。《黄岳人字瀑布》是20世纪80年代创作的立轴，作品自下而上，层层推进。画的下部表现了山的近景，耸立的山石，剪影一般的黄山松树，都以实笔写出，强调“骨法用笔”，景物交代具体，正中是一条人字形瀑布，既是描绘的主体，也是画面的亮点所在，画家在此使用了传统书画特有的“飞白”方法，给画面留出了亮丽轻盈的空间关系，空灵而富有变化，作品用线用墨，完全不失传统风味。远景采用了逐渐虚化的方法，淡墨晕染，烟雾迷漾，给人以云天浑茫、山势高耸、笔墨交融的独特效果。整幅作品大量使用的蓝色，更增加了作品的亮丽，成为画家风格成熟期标志性的颜色。

　　横式的《黄山立雪台晚翠图》也用了浓墨泼彩的方法，构图饱满，极具张力，展现了夕阳中灿烂壮阔的立雪台晚景，同样大面积使用了特具个性的亮蓝色，远景使用了艳丽的朱砂，这些亦庄亦谐、丰富的色泽，艳而不俗，冷暖强烈，繁丰鲜艳。画中没有特别细节的勾勒、描绘，只是着重渲染黄山奇诡变幻的色调、云烟的聚散升落和浓淡远近，参借了油画的部分方法，可以明显看出作者对中西绘画融合的态度，也反映出他强调主观表现的创作原则。这幅作品书写的不仅仅是黄山具体而微的一处风景，而是表现一种特殊的“黄山”精神，有一种交响乐般的壮美效果。他给人民大会堂绘制的大幅《黄山狮子林》则属于大泼墨的作品，前景松石用焦墨铁线勾出，笔笔中锋，傲岸多姿，大而化之，真可谓“笔所未到气已吞”！山峰用淡墨稍稍勾勒轮廓，然后大胆泼墨，浩茫汹涌，云雾氤氲，韵味十足，几次泼墨交叠画面层次分明，互相渗透。在山谷背阴之处，墨色加重，形成浓淡、干湿、虚实等多方面对比，表现了黄山多变的意境。

　
   （编辑：林青）