庞茂琨1963年出生于重庆，现任四川美术学院油画系教授，系主任，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，四川美术学院学术委员会委员，四川美术学院教学委员会委员。作品曾多次参加全国美展，并获第九届美展铜奖，2002年获国家教育部颁发的“全国高等学校优秀青年教师奖”。许多作品在台湾，香港，美国，德国，荷兰等地展出，深受好评并被收藏。代表作有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《触摸》等。
早在1988年的研究生毕业展，庞茂琨因精致的“后古典”风格引起海内外行家高度关注。他的画作具备西方古典绘画一切优秀传统：造型的严谨完美，语言的纯正，边缘线的极度讲究，色彩的单纯简练……他对古典主义的认知与实践，几乎无懈可击。在严谨的古典画风中，又透露出浪漫主义激情。艺术家超越人文地域界限，熟练运用西方艺术技巧，把中国传统审美内涵具体化、当代化。深藏内心的人文主义价值观，让艺术家超越了单纯的“画”，庞茂琨用他那敏感的视角，去触及当代人的精神状态，同时，也在不停地体验着恍惚迷离中真实的自我。对庞茂琨来说，绘画是种生命的存在，在绘画的过程中，生命印记也就留存在画面中。
一种现代性的诉求，在庞茂琨的作品中转换为呈现现代人的精神生命的漂移性、游离性。而且，他的艺术语言图式，始终都带有古典高贵的静穆之美。换言之，即使从古典的绘画传统精神的延续中，当代艺术也能够直接寻找到对现代性精神气质的表达。他的努力，由此区别于一些以感受当下现实为切入点的展示现代人精神境遇的艺术家，区别于把艺术仅仅看成是转译社会流行图式的艺术家。庞茂琨从艺术语言式的虚拟性转向艺术观念的虚拟性，从精神生命的遗忘与手工凸现的记起转向精神生命的记起与手工凸现的遗忘，在背景隐匿中呈现现代人的个体精神生命的情感经验。通过提炼人物瞬间的虚拟存在，把现代人的漂移性、游离性的生存经验图式奉献给一切真正的艺术爱好者。 ——查常平《庞茂琨画集》，山美术馆，1998年9月。
20世纪90年代初期，庞开始了有主题性的肖像创作，如《彩虹悄然当空》、《永恒的乐章》、《偶然的弦音》等等。这期间，彝族系列风格得到了延续的同时，多了些叙事性和场景化的生活瞬间。
1997年之后，庞去欧洲看了很多作品，开始尝试打破古典艺术语言的表达方式，放弃对具象的描绘，进入到强调主观情感的《触摸》系列、《梦魇》系列。而在2000年之后的创作中，《触摸》系列之前的艺术风格和微观情感叙事两条路并行不悖。
当然，四川画派在发展的过程中也有一些转变，庞也在顺时而动。比如说，20世纪80年代画彝族的时候，给大家一种很自然的感觉，于是大批大批的彝族画出现了。之后，“伤痕美术”横行，美术评论家陈履生说：“伤痕美术的出现，表现了那一段时间中国知识分子对当代人文的一种反省，而中国知识分子也再一次意识到，作为生命个体的价值和尊严。”
庞则在慢慢的摸索中，找到一条古典主义的路子，这条路子是中央美院的宽路，却是四川美院的窄路。他没有觉得孤单，而是极力从传统领域中找到一些适合自己的元素进行提炼。
“用传统手法表达现代内容是大方向，而面貌和题材的变化只是小事。”庞这么解释道。
这么多年以来，庞在不变中求变，在变中求不变。
庞是一个典型的人物画家，但在拍场上创造个人纪录的却不是他的“拿手菜”。
2007年香港苏富比秋拍，庞茂琨1997年所作《南京条约》以547.2万元成交，创下了个人拍卖的最高纪录。而庞的大部分作品的拍卖价格均在百万元之下。
庞说，创作香港回归题材的作品是当时派下来的任务，也是对历史题材的一种尝试。在他的作品里，涉及到历史题材的作品仅有三幅。
