作者：林善文

    这次林冠画廊推出的迈克尔·白维拉克的作品与前一次迈克尔·魁恩不同。虽然，都是叫迈克尔，但是两个人的知识体系和学术背景完全不同。如果把迈克尔·魁恩比作一个核桃或者橄榄，迈克尔·白维拉克则是巧克力和冰激凌。迈克尔·白维拉克的作品带有典型的后工业时代和都市文化的烙印，大量运用了设计和拼贴的元素。从这个角度讲他的作品类似于劳申伯格的作品。别忘了，林冠画廊推出的第一个展览就是劳申伯格的个展。

    对于迈克尔·白维拉克的作品，展览主题文章的书写者Luise与JensFaurschou是这样评述的：“他的作品与他的波谱精神，明快的色调，生动的图案，并与我们平日经常看到的标识：商标、艺术、时尚、音乐、电影、电视和广告领域，甚至包括从他自己私人生活中提取的象征符号和片断相结合在一起而为大家所熟知的。

    一些关于儿童对于邪恶和恐惧的描述的警觉和痛苦的东西也被并置于作品中。

    迈克尔·白维拉克的绘画作品具有拼贴画的特征，它们是由大量的具有视觉表现力的零碎部分所组成——“

    文章里边还提到了卡通片、动画电影、朋克和新浪潮音乐。这些描述为我们大体的勾勒出一个艺术家作品的基本特征。迈克尔·白维拉克的作品具有漫画的效果，用我们国内流行的术语是有卡通一代的特征，适合陆蓉之动漫美学的范畴。我觉得有点类似于美国街头涂鸦的艺术。这种类型的作品，在我们国内来说，属于流行的部分。国内的卡通和动漫正处于热销时分，是不迈克尔·白维拉克也来凑个热闹呢？！不过，迈克尔·白维拉克的作品与国内艺术家的作品相比，他显然显得奔放和自然得多，与国内流行的图式绘画不同。我们不能简单地将他归结为某种潮流的追随者和商业利益的投机分子。

    展览主题文章中还有这样一段：“在艺术的长河中，从现实博大多元的层面中“列举”和“引用”图像和样式并用它们来创造出新的空间并不是一件新鲜事。迈克尔·白维拉克的静物绘画是对经典之作的传承，从荷兰黄金时期到莫兰迪，——而白维拉克的风格与早期的现代派画家如马蒂斯和先锋派实验艺术家，波普艺术家罗申伯格或是当代艺术家如阿什利·比克顿和村上隆十分相似，所有这些艺术家（包括白维克本人）的作品都是运用挪用、事件、于事物的拼凑、层层重叠的含义以及色彩来创造空间和意味的。“每一个门类的艺术，或者每一种艺术潮流的产生都有先驱。既然Luise与JensFaurschou把白维克与罗申伯格、阿什利·比克顿相提并论，对于这位艺术家的背景，我一无所知。在这里我保持缄默。但是对于，文章中所提到的“迈克尔·白维拉克的绘画最大的特点是他对色彩的运用。”“迈克尔·白维拉克的作品的最大的特点是其能够给观众带来极强的视觉冲击感。”我不敢苟同，至少这个展览没有让我看到艺术家这方面的优势所在。那么这个展览，是不是这位艺术家相对一般的作品呢？！国人的奔放和洒脱已经远不止于如此。从色彩的强烈和作品对人的冲击力，我可以例举出很多好的例证。