1.舞蹈语言可以作为歌唱不足的补充

    舞蹈语言还可以作为歌唱不足的补充，它与文学中的诗歌和音乐都有关系。如大家所熟悉的《洗衣歌》和《金梭和银梭》两个舞蹈，它们就是根据同名歌曲创作出来的。另外，舞蹈的造型和舞姿等，舞蹈的节奏和律动的舒展等，又和绘画与音乐有关。所以说，舞蹈艺术语言的特有个性是相对的。
   
    一般的普通语言表述时，词汇与词汇的连接与发展，是一种抽象的概念运动。每个词，每句话，都有明确的意思。而舞蹈语言中律动的造型与舞姿的连结，就不是一种抽象的概念运动，而是舞蹈形象本身的运动。因此，舞蹈语言的描绘，就是现实生活化、形象化的一种组合运动。这种组合运动就不是概念的解说和推理，而是艺术形象活生生的展示和抒情。语言表述形象化，是舞蹈语言又一特征。关于舞蹈艺术语言形象化的问题，在以后的舞蹈艺术思维一章中还会详细讲到。

    2.符号意义感情化和人格化

   语言符号意义感情化和人格化，是指舞蹈艺术语言与普通语言相比，由它形成的心灵活动，不是冷静的理性活动，而是一种充满激情的感性活动，还包括人的意志活动等。即它的语言活动的目的，不是要直接告诉你，这是什么，那是什么；或是这是为什么，那是为什么等，而是让你在舞蹈艺术语言描绘的形象观照中，亲身感受和体验到某种情感的经历、意志的经历；或是看到某种人性的、人格化的高尚情操的显示，从而引起共鸣，或受到感染和鼓舞。即使是要寓意某种认识中的理，理也要寓意于情感之中。关于这一方面，在以后的舞蹈艺术情感专章中还要详细讲到。

   3、符号表现外在形式的审美化

    舞蹈艺术语言的语言符号，其外在表现，它和一切的艺术语言一样，都是十分注意语言符号的审美规范和标准。舞蹈语言只有符合审美规范，达到标准，才能进入更高的艺术殿堂；才能令观者赏心悦目，觉得好看。如芭蕾舞律动，要求体态“开、绷、直、立”。所谓“开”，就是指舞者的肩、胸、胯、膝、踝等五大关节，都必须向外打开。尤其是两脚，从胯到踝，还必须向外打开180度。所谓“绷”，就是四肢肌肉绷紧，显出肌肉的张力，同时与下面要讲的身体和四肢的直立也有关系。所谓“直”就是向上挺直；所谓“立”就是向上挺立。再如芭蕾舞要求人体的“三长一小”，即长胳膊、长腿子、长脖子、小脑袋等，也是一种与向上挺直挺立的姿态有关。芭蕾舞语言这种外开，向四周扩张的空间观念，同时又挺拔直立的人体，就使得芭蕾艺术显得更自由奔放，昂扬向上，姿态优雅大方，平衡稳当，同时也衬托出舞律中的轻盈飘逸的美感。

    中国古典舞体态和律动的要求是“拧、倾、圆、曲”，“粘、绵、连、随”“精、气、神，三位一体”。“拧”就是上下身左右微旋扭动；“倾”是指上身向前、后、左右倾斜；圆与曲是指律动的线条和造型，要符合圆形与曲线的美感法则。所谓“招势不离圆，大圆套小圆，圆中有曲，曲中有圆”；“万变不离其圆”；“一个云手五个圆”等等。而“粘、绵、连、随”，则是指在在律动中，对动作连贯性的要求。而“精、气、神三位一体”，则是指语言表现中的精力，气血和神态的统一性。这几方面的规范要求，就使得中国古典舞本体内向的空间造型观念成为了中心。这种本体内向的空间造型观念，就使得中国古典舞的语言，显得特别规矩有序，内向含蓄，律动柔和优美，细腻，造型典雅端庄，富丽堂皇。

  （实习编辑：金睿）