时 间：2007年11月14日

　　地 点：上海美术馆会议室

　　会议主持：王 林 陈贻淼

　　王林(四川美术学院教授、青年艺术家推介展总召集人)：第二届青年艺术家推介展我们邀请了亚洲国家的青年艺术家和其他国家的推介人、评委参加。今天研讨会的题目是“青年艺术创作与亚洲文化问题”。分为三个议题，我稍作解释。第一是创作个体性与亚洲集体主义文化传统。从现代艺术开始，个体意识就开始生根发芽，至今已经成为当代艺术创作中最重要最根本的创作意识。它和亚洲集体主义文化传统之间关系、特别是中国的新旧集体主义文化传统之间的关系是非常值得研究的。第二是艺术国别性和亚洲文化意识。我们经常在文化艺术中谈论东西方关系，但往往就把自己当作东方、亚洲，而实际上中国人理解的东方文化、亚洲文化，和日本，韩国，南亚、西亚国家理解的亚洲文化可能是不一样的。第三是作为地缘政治概念的亚洲与当代艺术的关系。因为亚洲不是一个纯粹的概念，各国有自己的艺术传统，要提炼一个共同的当代艺术概念不太可能，当代艺术的地缘特征是在交流中存在的，但强调自身文化性格与文化身份仍属必要。现在请大家发言。

　　李旭(上海张江当代艺术馆馆长、青年批评家)：上海艺博会推出的亚洲青年艺术家推介展及评奖活动，其形式、立足点和价值方向，都是比较独特的，我觉得对艺术生态的成长是一个贡献，同时也能够在众多博览会中把自己的品牌做出来。

　　谈到亚洲当代艺术我有些话要说，首先是关于共同的文化背景。1993年首届亚太艺术三年展，在澳大利亚时才发现东亚，南亚，东南亚这三块，其共同文化传统的底蕴是比较浓厚的。一个是以佛教信仰为核心，一个是以儒家学说为核心。不仅反映在表面形象上，而且反映在人文心态、价值取向和情感表达。泰国有个艺术家参加上海双年展，就用了好多寺院的钟，既是艺术符号，也是精神取向。提出共同文化背景，也就是树立共同的文化自信，在面对西方当代艺术的时候，东方的艺术家应该有一个态度，一个立场，一种张力。

　　我们现在谈论亚洲、亚太，遗忘了北亚，喇嘛教文化，还有西亚，伊斯兰文化。比如伊朗，土尔其书法家写的书法，和东亚的书法概念不一样。书法作为艺术在欧美已基本灭绝，只有个别艺人帮别人在婚礼上或晚宴上写字。但在中、日、韩，西亚文化圈有专门的书法家，这种现象值得去研究。

　　保科丰己(日本东京大学美术学部教授、批评家)：我们讨论的主题是当代艺术，日本有很多艺术家在从事当代艺术创作，从西方演变过来的当代艺术要表现出自己的风格，必然要有和自己文化关联的研究和探讨，要有把自己和社会联系起来进行表达的方式。就是比较传统的艺术家也在演变自己的创作方法。日本从七十年代开始就脱离西方化的当代艺术。现在日本也有艺术博览会，但对中国的当代艺术了解不是特别多。中国毕竟是在这几年较短的时间内出现当代艺术，在国外也同时亮相。其他亚洲国家的当代艺术，赶不上中国的速度。我和中国艺术大学的老师经常谈论这个问题，中国当代艺术在短时期内发展的相当快，而当代艺术应该是一段一段周期性走过来的，现在是空缺了很多周期，一下子跳过来对我们来说有点不能接受，因此对艺术院校的学生教育产生了疑惑。

　　郑娜(青年批评家)：我想对保科丰已教授的发言，做些必要的说明。应该承认，中国当代艺术的发展速度较之亚洲当代艺术，确实令人始料不及。但是，对于每位亲历中国当代历史文化情境的在场者而言，自有一条清晰的脉络贯穿其中。七十年代末期的几次前卫艺术活动，贵阳五青年画展、星星画展、野草画展等一系列自下而上的自发性艺术行为，以复苏的个体精神，不断地和保守势力、专制意识进行斗争。中国当代艺术由此开始它的起步阶段，时至今日，已历三十年的风雨历程。85新潮美术运动、89后中国经验的提出、关于艺术意义的讨论等等。稍加注意，便可感受到今天试图以各种方式回顾和梳理中国当代美术史的热情。且不说历史参予者的自我书写是否客观，但我们至少可以肯定，中国当代艺术并非一夜突现，而是经历了几代人艰辛努力和倾情付出。