中国美术家协会副主席、西安美术学院院长杨晓阳于2月26日下午3点应新华网书画频道邀请做客书画名家访谈，就他提出的“大美术”、“大美院”、“大写意”艺术观点和广大网友交流。
嘉宾简介：
杨晓阳，生于1958年,毕业于西安美术学院国画系。现任中国美术家协会副主席、西安美术学院院长、陕西省政协委员、国家“三五人才”、全国青联委员。
他创作的国画《沸腾的黄土地》获西德纽纶堡“第四届国际素描杰出三年优胜奖”;国画《黄巢进长安》被中国革命军事博物馆收藏并长期陈列在古代战争馆;巨幅壁画《丝绸之路》陈列在北京八达岭“中国长城博物馆”，为目前国内最大的全周画;国画《黄河的歌》获秦俑杯国际书画邀请展“金杯”;《终南竞秀》陈列中南海。
他的作品《高风图》、《愚公家族》、《黄河艄公》、《波斯迎亲》等曾引起社会广大关注和反响,作品造型严谨，构图宏大，色彩瑰丽，笔墨功夫扎实深厚，用写实手法表现浪漫题材，注重不同人物性格的刻画，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。
“大美术”、“大美院”、“大写意” 的提出背景
主持人：众所周知，杨院长在的1995年提出“大美术”、“大美院”、“大写意”的概念是在什么样的背景下提出这个“大”概念的?
杨晓阳：在中国改革开放以后，经济建设飞速的发展，中国的经济取得这样的成就是举世瞩目的。我们大家都知道随着改革开放，我国总体的国家经济水平是蒸蒸日上，在这种情况下，尤其是我们直接感受到的城市建设发展最快。很多以前很小的城市，包括一些大的城市，它的建筑可以说发生了翻天覆地的变化。
在这种情况下，作为美术家、作为美术教育家。大家都知道，在所有的美术史里面第一章最大的栏目是建筑，也就是说，建筑是美术专业里面最受关注的一项艺术，它随处可见。作为一个城市，它有很多标志性的建筑，在我们看来建筑是美术类的一个最大的项目。美术史上第一是建筑，第二是雕刻，雕刻一般是附属在建筑上的一些艺术品。接下来是绘画，再最后就是工艺美术。那么建筑、雕刻、绘画、工艺美术构成我们过去美术的大概念，基本上美术史是分这四个门类的，可以说它基本上囊括了每个人每天眼目所及的所有的有形、有色的事物。
我们用这个观点来衡量我们见到的所有的事物，建筑是美术、环境是美术、形体是美术、色彩是美术。不知道从什么时候开始，大家都认为美术是画室里面的事情，是画家做的事情，实际上严格的讲，每一个人都有追求美的这样的愿望，美贯穿了大家的生活的每一个角落。
历史上凡是太平盛世，它的艺术都是最有代表性的，它都是区别于过去，区别于别人的，现在没有。但是我们要呼唤这个时代，我们要呼唤代表这个时代的建筑。为什么我要谈建筑呢?我认为建筑是美术最大的一个门类。所以，如果美术教育的发展交给大家，我们是一种“大美术”观，那我觉得人人对这个问题都会有自己的看法。
主持人：杨院长提出的“大美术”也就是美术不仅仅是美术家的事情，而是全社会、全人类的事情。
只有大“大美院”才能够实现“大美术”
主持人：是不是可以理解为只有大“大美院”才能够实现“大美术” ?
杨晓阳：是的。所以“大美术”这个观念是我这几年考虑的一个核心问题，要实现“大美术”，作为美术教育来讲，我觉得中国的美术学院要实行改造，我提出了“大美院”，只有大“大美院”才能够实现“大美术”，因为目前在一般人的概念中间，美术学院是专门培养美术家的，美术家是美术的核心和主体，如果是这样的话美术学院的任务就非常的重。
中国是在建国初期从苏联引进的这样一个美术学院体制，延续了五、六十年，我提倡“大美术”和“大美院”，只有“大美院”才能实现“大美术”。中国人口这么多，虽然现在经过了七、八年的大学扩招，但是还差得太远，如果有大量的美术学校，培养了大量的美术人才，这些专业的人才进入社会，这个过程可能会比较长。发达国家的大城市比如说伦敦、纽约、巴黎这样的城市，各类美术学校都是五、六十所，而中国只有八大美院，一个大区又有很多的省份、很多的人口，再加上不到十所的艺术学院里面的美术系，与我们这个国家的文化需要、美术的需要差距太大。
中国的美术学院都在扩招。目前的中国八大美院最少的人数也在3千人以上了，当时扩招的时候很多人不理解，很多人持精英教育的一种观念，他认为美术学院应该高、精、尖。版画什么的扩的不厉害，但是成人教育扩招很大。所以精英的部分还是继续保留的，我看中国的美术教育质量是不断地在提高，现在的毕业生思想非常活跃，他的手段也比过去丰富得多。美术学院是越办越好，目前除了西安美术学院以外，还有很多的美院和西安美术学院差不多。尤其是在经济条件比较好的省份，美术学院发展得比较好。
