展览时间：2008.11.22-2008.12.19
   
    地点：上海静安区昌平路78号1918艺术空间
   
    策展人：伊利娜·琶夫罗夫（Irina Pavlov ）

    参展人员：宋永华

    主办单位：1918艺术空间

    宋永华的风景作品不管在什么水平上说都可称得上是宏伟的。画布的尺寸首先就给我们一个足够广阔的空间去扪心自问并深深自考在自然界中我们自己的位置。空间虽然给我们广阔度，却并不拉大我们和自然的距离!宋永华以高度复杂的节奏组织画布上的空间。单用一个中心聚焦，他的绘画就能够锁住我们的注意力，这个中心点紧紧缠绕住我们的情绪。中心点则是一个情感的迷团，情感从山的子宫中，从岛内，从海上喷薄而出。同时，那个中心点也被那远方的冷静和平和的背景环抱着。他的风景画演变成了刷子的沉重笔触下丰富色彩制造的抽象形态。在当中我们能找到宋永华显示他的情绪变化的欲望，在色彩之间的那持续的碰撞当中。情绪卡在了强力剧烈的笔触当中，画面和多种情绪一起沸腾。上色的厚度也是为情调这种复杂的情绪服务的。而作品中细节的缺少和画面结构的简洁也被调色板上丰富的色彩所取代。

    受到中国传统思想教育的宋永华熟悉中国传统的各种艺术形式。在他的创作中，他稳固地培养他对书法，古诗，绘画的感觉。他的风景处处有“中国味”，也就是艺术中的中国精髓和本质。因为他的主题和传统思想有密切的关系，在执行上也有新颖之处。宋永华的绘画可以比做抓取自然奇观的画布上的视像诗歌。空间的留白包含了质变的可能性，作为绘画结构创作上的重中之重，它起到了加强主题的作用。忧郁，悲伤，孤独，空虚，困惑，无限的责问—这些都在宋永华风景画中扮演同样相当的角色。

    每幅绘画作品下面都埋着不同层次的故事。那些故事，那些意义萦绕着我们，因为它们藏在我们自己的记忆深层。有些作品的形象和动机在表面上就被轻易辨出，其他的则永远地被隐藏在深处…宋永华的绘画要我们去回忆我们的梦想，然后穿梭到我们尚未诞生的时间中去，因为只有在那里，我们才能发现我们自己只是自然当中不可分割的一个小小的部分。

    （实习编辑：庞云鸽）