今年是改革开放30年这样一个纪念的年头，全国的各个方面，乃至世界向中国注视的目光都在聚焦这个主题，就是30年中国改革开放的深度。

    中国艺术今天处于一个重要的关节点

    我和徐冰先生处在艺术界，其实，我们也是对30年来中国改革开放这样一个时代发展也是感同身受的。我的主要工作是从事艺术评论和艺术研究。徐冰先生是一直从事艺术创作，而我们共同的方面又是进行了很多年的艺术教育。所以，在今天这样一个时间段里面，我们两个人很高兴和网友们谈一谈从艺术的角度来认识改革开放以来的一些重要的历史经验。但是，要特别聚焦于怎么样认识中国今天的一种大的文化的结构式的特征。如果是要落实到艺术上来看，就是中国当代艺术的文化生态处在什么样的一个历史阶段。它和中国自己过去三十年的发展经验，参照国际整个当代艺术发展的规律性的特征，以及我们今天要面向未来的一种文化发展的姿态。我们怎么来思考，或者说怎么来看待一个当代艺术的文化生态问题。这方面，徐冰先生刚刚从美国参加活动回来，他总是在做跨国界、跨文化的行为，所以，他这些年来从中国到国外，特别是从东方到西方，他的跨文化的艺术体验、艺术创作的精力，我觉得是更能够既从近又退远一点来看待中国艺术，看待中国艺术的今天所处的重要的文化关节点。

    徐冰：我前一段回到美术学院，他去了中国美术馆。事实上，咱们除了上次在国际亚洲当代艺术发展策略会议上见过面以后，一直没有见。我一直想找他获得很多在中国和在美术学院工作的经验。因为他曾经在中央美术学院教育上做了很多工作。前一些年，他在怎么样把当代艺术和国际当代艺术系统衔接和有沟通性做了很多的工作。他在这两个身份之间，因为他用他特殊的身份为实用艺术和现代艺术做了大量的工作。我们两个都在参与这样一种活动。我前很多年在国外待了18年，这18年是在世界上跑来跑去。参与大量的展览，做大量的讲演。每年的展览会有28、30场之多。有一些是国际的大的主题性的展览，或者是大型的个人展览，还有小型的群展。过去的这些年在西方是短兵相接的状况，和国际进行接触和工作。我最近回到国内，回到中央美术学院，这是我的母校，因为我过去在这里读书。

    毕业以后在这里教了十年的书，教基础的素描。我也是一个很好的老师，很愿意和学生在一起，因为学生总是会给你很多的启发。在国外，由于特别忙，由于各种各样的因素，我也没有教书了。但是回来以后，大家有很多的议论。我觉得主要的原因，不管怎么样我身上带着现代艺术的身份。但是中央美术学院以学院这个系统，在一般人看来，它是比较传统、比较正规化、比较学术、比较封闭的系统。很多人不明白为什么徐冰可以和中央美术学院结合在一起。实际上大家有这种认识，其中一个原因是因为我们旧有的概念太牢固了。比如说前卫艺术是一个系统商业艺术又是一个系统。实用艺术、应用艺术又是一种系统，官方艺术又是一种系统。在文化圈的概念中，这个想法是固有的。我认为，在今天这个时代大的格局下，在中国这么复杂的文化现象和文化层次中，在文化生态上，这基本上属于一个原始时代。为什么说是原始时代呢?我觉得很多东西对于所有人来说，不管是有知识的，没有知识的，对于任何文化背景的人来说，这都是一个新的东西。任何旧有的形态和概念都是可以重新考虑，可以重新找到他们之间的关系。