作者：柯琳·米拉亚
采访者：柯琳·米拉亚德
被访者：汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
在艺术圈里，当得了小汉斯（即汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，Hans Ulrich Obrist）这种“永动机”的人寥寥无几。自从1991年在他的St Gallen厨房中举办的第一个展览创下名声，这位瑞士籍的策展人就成了“空中飞人”，多数时间在机场度过，策划大量的展览，并无所顾忌地拓宽展览形式的边界：从1997年作为一系列方案的展览“做（Do It）”，到2007年与菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）联合策划基于时间的景观展“邮差时刻（Il Tempo del Postino）”。
小汉斯现任伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）联合总监。自十几岁时至今，他与艺术家和思想家们进行过无以计数的访谈。其中有些登载于《访谈卷1（Interviews Volume 1）》和《访谈卷2》，或正在进行中的《对谈系列（Conversation Series）》。然而，对小汉斯而言，访谈不仅仅是一项工具，访谈是一种生活态度——2006年他与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）进行的24小时“访谈马拉松（Interview Marathon）”可谓其高潮。
不久前，小汉斯与库哈斯共同出版了一部日本“代谢主义（Metabolism）”建筑运动的口述史。去年11月，他又与舒门·巴萨（Shumon Basar）和约瑟夫·格里玛（Joseph Grima）共同发起了所谓“后匆匆主义（posthastism）”新运动。同时，他还管理着蛇形画廊在附近军品仓库旧址建立的分馆，做着另一册关于策展的书，筹备着在巴西的丽娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi）故居举办的“私密展（intimate show）”，一本《声音简史（Brief History of Sound）》，以及“未实现项目代理局（Agency for Unrealised Projects）”前往柏林和“印度高速路（Indian Highway）”前往北京的巡展——他是怎么做到的？
记者：蒂诺·赛格尔（Tino Seghal）曾称你是“准情境主义的存在状态”，而访谈是其中关键。为何你偏爱这种模式，而非其他更传统的知识生产模式，比如文章？
小汉斯：这取决于契机。今年1月起，我一直试着使每周写一篇文章成为一条准则。我写了很多新文章，而很多时候它们当然都是以访谈为基础的。我一直受到斯塔茨·特克尔（Studs Terkel）的巨大影响，他是一位很棒的美国口述史家。他最早是个电台DJ，采访过许多爵士乐人，有一天他开始就工作的问题对美国的人们进行采访。这后来成为关于“大萧条”时期的一本杰作。他的访谈录音大约有9000到10000小时——比我做过的多太多！
录音是一种对抗遗忘的过程。我做访谈，是因为从小时候起我就一直这样每天做上几个小时。我常常与艺术家们交谈。我十几岁时便见到了格哈德·里希特（Gerhard Richter）和阿里吉耶罗·波提（Alighiero Boetti），他们对我的影响很大。波提去世时，我发现对他告诉过我的那么多东西只剩下模糊的记忆。这是多大的遗憾呀。假如我录下过他的声音，他便还在我身边，我可以一遍遍地听。没有录音这件事令我非常痛苦，所以我努力不让这种事再次发生。而后这便成为一种模式。以前我与艺术家们交谈，而后我将其拓展到其他领域。“策划”这一类的对话。
