受中国美术馆的邀请，意大利著名的摄影家奥利沃·巴尔比埃利先生专程来到了北京，他将于10月9日至13日分别在中央美术学院，清华大学建筑学院，北京电影学院和中国美术馆举办个人讲座并向中国的观众展示了他的艺术作品“特定场地”。

　　空中的聚焦点：摄影技术与艺术的结合

　　看奥利沃·巴尔比埃利的影像作品，观者总是会被作品展现的亦真亦幻的城市所迷惑。从罗马尼亚到拉斯韦加斯，再到塞维利亚，艺术家一直使用着惯有的创作方式，那就是只对图像中间部分进行聚焦，上下则是虚拟和不确定的。实际的场景从而变成了模型，或变成了对自身的虚拟，司空见惯的现实变得不再真实。

　　对此，奥利沃·巴尔比埃利解释道，从摄影技巧来讲，他采用的是选择性对焦的技术，在高空对图像的某一处进行聚焦，并多方位移头，来达到这种虚幻的效果；从艺术观点上来讲，那就是人们眼中所看到的一切都是临时的。

　　奥利沃的选择来源于9·11事件，这个冲击并不是瞬间的，它带给艺术家的是长期的思考和实践。奥利沃认为，“特定场地”的英文意义 “Site Specific”本身就具有临时性的因素，我们现在的城市，建筑，环境等永远都在变化，没有人知道明天是什么样子，明天这座建筑还会不会存在。在他的作品中，我们看到了太多的不确定性，太多的空间非理性应用，太多的城市破坏因素等等，对他来讲，记录下来，并将这种问题传达给大家，是其作为艺术家的最基本职责。

　　一曲东方红：奥利沃眼中的上海

　　一曲东方红，叫响了清华大学建筑学院的王泽生报告厅。奥利沃的“特定场地—上海04”这个短片的配乐使所有在场的人都为之一振。

　　更有悬念的是，这首东方红并不贯穿于整个影片，而是断断续续，时而有，时而没有。 所呈现出来的效果是在无声的上海画面中偶尔爆发出激昂澎湃的旋律。奥利沃像是对我们所有的人开了一个玩笑，又像是融入了艺术家个人更深入的思考。在反映上海作为国际大都市飞速发展的同时，他又呈现给观者上海周边数以千计的一排排老旧的矮房与阁楼。

　　“我想让大家看到上海那么多的人口都住在了哪里”。奥利沃轻松的说道“其实选择东方红这首合唱的原因很简单，首先是因为我喜欢这首歌， 另外他的旋律让我感受到了变化和未来，这与上海给我的感觉是相同的。”歌曲的时断时续原来是艺术家对西方社会的提醒，他认为，上海的发展史日新月异的，但是西方社会并没有给予其足够的重视，所以影片设置了无声的环节。

　　奥利沃·巴尔比埃利简介

　　奥利沃·巴尔比埃利（Olivo Barbieri），1954年出生于意大利的卡尔皮。作为世界著名的摄影家，他至今在全世界举办了60多个个展，包括1996年在埃森的福克旺博物馆的个人回顾展、米兰三年展（2002）和蒙特利尔的加拿大建筑中心（2004）。

　　他还参加了富有盛望的国际展览机构推出的重要联展，包括米兰三年展、威尼斯视觉艺术和建筑双年展、佛罗伦萨乌菲兹画廊、蒙特利尔加拿大建筑中心、埃森福克旺博物馆、维哥当代艺术博物馆、纽约国际摄影中心三年展和现代艺术博物馆、巴塞罗那当代文化中心、芝加哥当代艺术博物馆、温特图尔摄影博物馆、特兰托及罗维莱托现当代艺术博物馆。

　　至今为止，艺术家制作了5部以拉斯韦加斯、罗马、那不勒斯、塞维利亚和上海为对象的录像电影，并多次应邀参加鹿特丹、洛迦诺、多伦多、香港、纽约、柏林等众多的国际电影节和圣丹斯电影节，并荣获2006年旧金山电影节金门奖。2007年，受圣丹斯电影节委托，巴尔比埃利将以9·11后的纽约为对象，创作他的第六部电影。

　　（编辑：杨阳）