作者：吴波
春播中的姐妹
2月29日起，“永恒的尺度-吕楠摄影作品”展在广东美术馆1号、2号、3号、4号厅展出，该展首次展出吕楠全部三部曲作品共225件，是其作品在国内美术馆规模最大的一次展出。在展出开幕前夕，本报记者对赶赴广州布展的摄影家吕楠进行了专访。
在广东美术馆后街的一个咖啡厅，记者见到了吕楠，简朴的衣着，憨厚的笑容，就像一个敦实的农民。然而，他却是最早被国际摄影界权威图片社、法国“马格南图片社”所选中的中国摄影家。同时，他也是美国《光圈》杂志介绍过的唯一一位中国当代影人。
过水渠的少年
中国“最纯粹的摄影家”
吕楠是中国最富传奇色彩的摄影家，他早期的摄影作品《为无名山增高一米》已经成为中国当代艺术史上最经典的“行为艺术”的图片之一。他还是最早被著名的美国“马格南图片社”关注的中国摄影师。摄影策展人那日松这样形容他：“他就像一个影像的布道者，一个神奇的传说，但却来无影去无踪……”
吕楠告诉记者，20余年来，他仅拍摄了三个摄影题材，即用3年的时间拍摄完成了中国的精神病人的生存状态；又用3年拍摄中国偏远乡村天主教徒的生活；用7年完成的摄影集——《四季——西藏农民的日常生活》。
因为他的特立独行，吕楠被称为中国“最纯粹的摄影家”。相对于摄影界，他在艺术圈中的名气似乎更大。作为一个“对为了引起轰动的记录与华丽的表现方法不感兴趣”的人。他那种用信仰给艰苦生活一丝慰藉的图像一下就能抓住人的神经，这也许就是摄影的力量。在美术馆展厅内，记者印象最深的是吕楠的《四季——西藏农民的日常生活》，通过这些摄影作品，会看到镜头下藏人从春播到秋收，从温暖的夏天到寒冷的冬季中，发生在山野和雪水之间的日常的琐碎、散漫与温暖怎样被一个来自异乡摄影者缓慢记录下来。
