作者：张艺谋
版本：北京大学出版社2011年12月版 定价：48.00元
采访者：姜妍
被访者：张艺谋
新京报：这本书的名字叫《张艺谋的作业》，这名字是怎样起的？
张艺谋：名字不是我起的，但我觉得挺好的，不张扬也很切题，也不像以往我的那些书，都是人家攒的。
新京报：这本书是你口述的，怎么没想过自己执笔？
张艺谋：写书是个很神圣的事，今天人家一直给我洗脑，说“谁都出书。”但我们那一代人还是觉得书很神圣，我不打算写一本所谓的自传，要是写自传有点儿自己拿自己特当回事的感觉。我自己觉得我是非常偶然成了今天这个样，所以已经很感恩命运了。不想特煞有介事地把自己的偶然总结出来。
新京报：你自己有没有想过，这段摄影经历，对你电影事业的影响？
张艺谋：影响当然是很大的，实际上我从小爱画画、爱文体，插队、工厂、学校、“文革”中，这些文体技能，让自己少受很多折磨，似乎也创造了一些机会。比如我能到工厂，就是因为会打球，要不然以我的家庭出身都不一定要。学摄影是因为在工厂无聊，最大的好处是，很早就锻炼了我的创作意识。我从1974年开始学摄影，两三年之内很锻炼我的原创习惯。
新京报：看这本书印象很深的是有一次你的暗房坏了，要在厕所里洗相片。
张艺谋：厕所里是一种，最多的其实是在职工宿舍里，宿舍里有四张床，中间有一个公用方桌，方桌的底下就是我空间。方桌底下我用工厂很多旧布（我们叫包皮布）一封，变成一个暗箱，底下搁一个我的放大机。我洗照片的时候就钻进去，外面用纸条一订“请勿打扰”。大部分时间我钻下面，出来以后腿都抬不起来。我大概三四年都在桌子下。在厕所里面是用人家的暗房，已经可以直起腰了，已经好多了。
到现在我都不再做创作性的拍照了
新京报：这本书里你拍的好多照片我都很喜欢，记得有个人提醒你不能太注重平面效果，你为什么对这句话特别上心？
张艺谋：因为我一直学的是平面摄影，到了大学一二年级也是。那时候基本觉得自己是个过客，没想献身电影，这不后来真要留下来，那一定要入行了。有人跟我说，我对平面这么强的意识，很容易是个制约。老师给我们的教导也是，电影是运动的。那时候感觉到，要拿掉平面意识，培养动态观点和角度。到现在我都不再做创作性的拍照。
新京报：刻意的？
张艺谋：对，避免。到现在不是那么警惕了，一开始很警惕，去平面化。那后来就习惯了，就不再做平面创作了，不动这个脑筋了。
新京报：其实你以前拍照经常反其道行之，比如不能背光的你偏要背光，那么对电影来说有没有可能是可以植入平面的？
张艺谋：有啊，我拍《一个和八个》时相当平面的，到了《黄土地》，你会看到都是平面化的，很少动，那都是我自己的遗风。后来我看侯孝贤早期作品，也是很长镜头的，不动的，只是强调进出，也是平面作品，后来蔡明亮也是不动的。其实电影中动和不动，是导演在想。去平面化也未必是电影摄影师要警惕的大敌，可我当年是那么想的。
简约是好的，太技术化了会有问题
新京报：这些老照片突然回来，你再看是什么感触？
张艺谋：自己看自己年轻时候那些东西，有一些会淡忘，有些印象比较深。有些东西觉得当年也还挺前卫的，像“一代青年”啊，别人看也觉得挺有意思。还有“三个玻璃杯”，就是逆光作业光影，就现在的摄影系学生也未必能动一个脑筋。那些作品很简陋，很形式感。
