缪晓春的作品，如果是参加展览，那么大的尺幅，抢眼又抢手。
然而，如果只是在杂志或网站上浏览到豆腐块儿大的图片，那真是件吃亏的事儿。作者企图传达的或者读者本应感受到的视觉震撼，都在众多细节的忽略中流失掉了。所以，在媒体上看他的东西，挺徒劳的。希望这点文字算个抛砖引玉，有机会看原作去！
1964年，他出生在江苏无锡。说话声音特别轻柔，还真有点江南才子的那股劲儿。而且他特认真，原本发给他的采访提纲，只是为了采访时有个基本线索，不料见面时，他却拿着已经回答完毕的打印稿给我。太不给面子了，把我写稿的发挥空间挤小了不少！不过，这么认真码字的艺术家，还是头一回遇见。呵呵，这也和他 “曲线救国”的文科学习经历有关吧。所以，不怕码字，有的是墨水。
缪晓春从小爱画画，考大学时报了美院，未果。于是去了南京大学学德语4年。大学期间还是对美术念念不忘！那么以他当时的背景和优势，跨到美术史是一个不错的过渡。这样，他踏进了中央美院读美术史硕士，毕业的时候是89年。接下来的6年，缪晓春依然在画画，直到95年去德国卡塞尔美术学院学习造型艺术。4年后回国时，他俨然成为一个做观念摄影的艺术家了。
新都市现实系列-《余》
杜卡 ：您并非美术创作科班出身，而是有一个良好的语言和人文基础，另加多年的绘画实践。这些综合的经历对现在多媒体创作有怎样的好处？
繆晓春： 算上德国卡塞尔美术学院的4 年，我也可算是科班出身了，但这些似乎都不重要，重要的是我时时刻刻都要不断学习。以前学的那些东西早就过时了，现在觉得知识更新得那么快，只要一段时间不吸收新知识，立刻就会非常"无知"。 好在总有新鲜的东西涌到我的脑子里，总还是件令人愉悦的事情。
杜 ：用数码摄影，或者说多媒体来创作，是否是一种更容易转换风格的媒介？不容易被贴上"符号"的标签？这是不是多媒体媒介相对架上绘画的优势？
繆： 这同时也是它的劣势与难处。想象一下吧，拍一张照片，要有自己独特的风格，要让人一眼望去就是我拍的东西，还真是不容易。而绘画总能让人认出这是谁谁谁的笔迹，照片就难了。站在同一个地方，即使是一个大师，也不敢保证拍出的东西一定是与一个业余爱好者的东西有天壤之别。
杜 ：您作品的文人气质很浓，用安静的图像表达宏大的叙事和共通的问题，有张力也有回味。这其实是一种相对内敛的东方人的方式，而且也没有超越常人的审美边缘。您怎么看中国当代艺术中很多充满暴力、政治和性的符号的艺术？这些符号，在当代摄影类的作品中，更容易极端化了。
繆： 每个人的性格、兴趣不同，表达的内容、手段与方式也肯定是各不相同的。
杜 ：说说您的作品。大致有哪几个系列？
繆： 目前有《文化碰撞》，《过去对现在的访问》，《新都市现实》，《虚拟最后审判》，《 H2O- 艺术史研究》等几个系列。
