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洪磊:摄影和它的另一个世界

2008年06月27日来源:北京文艺网发表评论

作者:赵茜

  从2004年起,每年一度马爹利在中国按时奉上的 “马爹利非凡艺术人物”品鉴的大戏中,人们会发现摄影总占了其中重要的一部分——这倒恰巧证明了苏桑·桑塔格在《论摄影》一文中提到摄影“在群众中已经具有和性、跳舞同等的普及性”,而“照片真的能把人们与另外一个世界联系起来”。

  如果我们再耐心整理出从2004年开始的由一个干邑世家主导的艺术人物颁奖中的摄影类人物奖,各种通过摄影完成的、对当前中国流行生活中对“时尚”的不同解答就几乎呼之欲出——2004年是进行旅行摄影、并随摄影撰写了大量生活方式文章的上海摄影师张耀,2005年是模特出身的法国女摄影师莎拉·莫恩,2006年是拍过很多中国题材、中国人已经很熟悉的法国摄影大师马克·吕布,2007年是意大利时尚人物摄影师保罗·罗维西,罗维西对光影的捕捉和对现代时尚的传统经典阐释,使他能够长期与各种版本的《vogue》合作、而另一位也在当年获得殊荣的中国摄影艺术家缪晓春则擅长采用3D艺术,用绘画的方式来做照片。

  对于张耀,你甚至难以界定他跟摄影有关的具体身份,他拍摄的大量类似旅行类照片随着他的大量有意识的生活方式写作而得以畅销,人们有时给他打上 “畅销人文影像作家”的推销语,但是充其量他只在人们心中留下些许生活品质探讨的声音,很容易就流行过去。与此形成鲜明对比的,是那些在时尚领域浸淫多年,在时尚和商业领域有突出解答并形成自己风格化的职业时尚摄影师,比如莎拉·莫恩、保罗·罗维西和马里奥·索兰提。

  马克·吕布的获奖则不在此列,他的影像走的是纪实路子,而他长期以来对中国的拍摄和关注已经形成一个关于“中国变化”的话题,早就引起过媒体广泛的关注。他的获奖与其说是对其经典记录和影像语言的褒奖,不如说是马爹利不动声色间表达了对中国的恭维。

  另外两位获奖的中国摄影师则推进了当下人们对摄影新技术的探讨。缪晓春和2008年获奖的洪磊在对摄影技术的使用方面有很多异曲同工之处,他们都使用场景置换、利用Photo-shop这类在设计中常常用到的技术,而缪晓春还大量使用各种3D技术。最终,他们不仅“将人们的视线重新引到了绘画上”,也让自己的作品在拍卖时有一个艺术品的价格。

  有趣的是,如果我们平心静气地观察当今社会的消费形态,这些获奖者就提供了绝佳的解答。其中,中国摄影师洪磊是尤其值得关注的一位。

  与摄影师相比,洪磊显然更喜欢自己的艺术家身份。他自言“封建”的使命感、对自身的系统训练和如何突破过去审美方式的圈子的严肃发问使他的摄影作品不仅呈现了新的艺术表达效果,而且有着可以不断进步的理论依据。他居住在江苏小城常州,生活清静简单,每天工作3小时,常常焦虑于想表达的内容无法表达,但是借着他的思考方式,中国画经典的构图和场景在他的《花园》、《紫禁城的秋天》系列、《中国风景(苏州园林)系列》、《竹林七贤》等等作品中得以重现,他对传统审美的“痴人说梦”式的坚持已经引起了人们对传统艺术的重新审视。

  洪磊:痴人说梦

  问:你曾经绝望地画了很多年,但在选择摄影之后,你逐渐被人们认识了。对你自己而言,摄影这种转型方式成功吗?答:我认为很成功,至少大家看我“画”了。摄影地观看已经成为当今社会惟一能被大众接受的方式,你看电视镜头实际上也是移动的摄影。我只是拿摄影这种观看方式来看古代的东西。我对传统东西有迷恋,但是不能去重复古人做的东西。恰恰摄影是现代人最能接受的。它就成立了。之前我也用油画画过死鸟,很多人看了都不以为然。(看的人)缺乏美学的知识就不可能觉得它有意思。但是用摄影它就变得合理了。

  问:如果画能够被接受,你是不是更愿意画?

  答:可能是吧,因为我从小对画有梦想。

    问:摄影这种方式有点像是你个人的突围,离不开你自己对美术史的了解,尤其是对传统美学的迷恋,加上正好你选择了比较大众的摄影。

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