作者：傅健 魏海华
著名粤剧表演艺术家，国家一级演员，广东粤剧院副院长，政协广东省第六、七、八届委员会委员、第九届人大主席团成员，1985年获颁“劳动模范”勋章，1989年被授予“全国三八红旗手”称号，同年出席第六届“全国妇女联合代表大会”，1997年享受国务院的政府特殊津贴。曾荣获广东省青年会演、广东省粤曲大奖赛、广东国际艺术节、广东省第二届、第七届艺术节演员“表演一等奖"；广东戏剧“百花奖”、“鲁迅文艺奖”、“五个一工程奖”、中国戏剧节“优秀表演(主角)奖”、中国“曹禺戏剧奖”、中国戏剧“梅花奖”，并荣获中国文化部授予“优秀专家”的光荣称号。
春节前，《对话侨乡文化名人》采访组开始采访粤剧表演界的文化名人。我们第一个联系到的就是广东粤剧院的副院长曹秀琴。1月16日我们如约驱车来到广东粤剧院，这座省粤剧艺术的最高殿堂并不如想像中的那样现代和富有艺术气息，房子是上个世纪50年代建筑样式，在一片水泥本色的陈旧简陋之中，两大排装着道具和服装的箱子堆放在路旁，看来忙碌的春班演出又要启程了。敲开曹秀琴同样朴实的家门，她热情地接待了我们。往日在舞台上光彩照人的她，此刻不施粉黛，落落大方，笑容可掬，边招呼边张罗着泡茶。接下来的采访很有意思，尤其是说到她演的人物形象，一字一句娓娓道来，间中她也偶尔唱上那么几句。美妙动听的唱腔，平和自信的神情，让我想起了大画家林墉先生描述她的妙语——“丝竹起处，满面风情，一颦一蹙，皆有文章”。要不粤剧界怎么会有这样一个说法——学花旦就要学曹秀琴！
八岁登台获“阿庆嫂”美号
记者（以下简称“记”）：您8岁就登台演出，从小就喜爱粤剧，能说说您是怎么喜欢上这个行当的吗？
曹秀琴：(以下简称“曹”)我是台山端芬人，我爸爸是一个粤剧爱好者，我从小受他的影响，非常爱唱戏，村办的业余剧团为我提供了很好的艺术氛围。8岁时，我首次登台，在《沙家浜》中扮演“阿庆嫂”。那时，小小年纪的我要记大段的台词，还要又唱又做，不得不晚晚排练到三更半夜，又眼困，又疲劳，哭了几次，但在演出时，深受乡亲赞赏，轰动整个公社，不少地方邀请我去演出，大家还给了我一个“阿庆嫂”的美号。此后，我便越发喜爱粤曲，逢年过节有零钱就去买“公仔纸”（剧照）把家里的四壁贴得满满的，趴在桌子上一看就是半天。从这时候开始，我就有了那么一个心愿：能一辈子做这一个行当就好了。
红线女亲自教发音
记：听说您当年报考粤剧学校时，考了3次才勉强被录为旁听生，您的先天条件并不是很好，您最终是靠什么脱颖而出的呢？
曹：9岁那年开始，我就去报考粤剧学校，因为我是台山人，语言障碍对表演粤剧不利；加上我与同龄人相比，个子小身体瘦，因此在报考途中连连碰钉子，但我从不灰心，因为我实在太喜欢粤剧了。第3年，我11岁时终于考上了广东粤剧训练班。也许是报考路上碰钉子不少，让我对自己有了更充分的认识，在语言障碍和唱做念打的基本功方面我都力求做到最好。学古装戏必须要练功架，身段啦、腿功啦，不能不从头做起。一次，老师规定我做三分钟“拿顶”（倒竖葱），竖得我眼泪倒流。
记：当年您练功最怕的是什么？
曹：我最怕是从高台往下跳。高台约3米层那么高，我有点畏高，站在上面不敢下来。老师脾气也很好，她不骂我，只是说，你不跳下来，就一直站在上面，不要吃饭。我没办法，就想，“死就死吧”，逼着自己往下跳，后来还是把脚扭伤了。我最不怕就是弹板，站在板上要跳过墙。我的毯子功不是很好，但是腰腿功（基本功）和把子功（刀枪器械）都不错。
后来学唱功也是一个难关。初时我不懂发音，更不识运丹田之气，只用喉咙喊出声音来，弄得声音沙哑。当时红线女老师可辛苦了，尽管再三启发、示范，也难使我开窍。有一天，红线女想出一个办法来诱导我：“运用丹田之气就好像闻花香一样，深深吸一口气……。”一言惊醒梦中人，我茅塞顿开。后来，在女姐的谆谆诱导下，我连唱功也练成了，而且吸收了“女腔”真传。毕业汇报演出会上我主演了折子戏《仕林祭塔》，老师们都称赞说没想到我会演得那么出色。
演《百花公主》一举成名
记：1980年，年仅18岁的您以《百花公主》一举成名，当时接演这出戏的正印花旦，心里很乐吧？
曹：哪里说得上乐呀，我怕都怕死了。为什么怕？原因有二：一是虽然我是科班出身，但我以前排练和演出的全是样板戏，而《百花公主》完全是一出古装戏，人物穿上袍后该怎样做都不会，而且我要演的“百花公主”还是一个文武双全的角色，这对本身就欠缺古装戏表演经验的我更是一个大挑战。二是省粤剧院决定成立“广东省青年粤剧团”，并把《百花公主》这出戏作为挂牌戏，而演好“百花公主”这个角色是整部剧的成败所在。这么大的重任要我来扛，当时才年仅18岁的我连想都不敢想呀！更别说考虑出不出名这回事了。我战战兢兢地接演了这个角色。当时该剧的导演之一文姐（郑绮文）负责花旦角色指导，她手把手地辅导我饰演百花公主，可以说我一举手一投足都花了文姐的心血。经过1个月的认真排练，1980年《百花公主》正式公演，出人意料一炮打响。
小个子也能演好巾帼英雄
记：1997年您凭在《锦伞夫人》中塑造的冼英这个巾帼英雄的人物形象而一举夺得了中国戏剧梅花奖，这个角色对演惯了才子佳人模式戏的你来说是个很大的挑战吧？
曹：《锦伞夫人》是一出新编历史剧，它以广东历史上著名女英雄冼英的事迹为题材，颂扬国家统一、民族团结，有很强的现实意义。我演出的角色很丰富，冼英是一个女人四个身份——姑娘、妻子、母亲，首领。同我以前演的比较纯情温婉的角色相比，这个角色给我拓宽戏路提供了契机。
冼英这个人物在表演上有花旦、刀马旦（武旦）、青衣，这种文武双全的英雄人物对一个演员的表演要求很高，尤其冼英又是英雄，应该是很高大的形象，而我个子瘦小，要演出这种高大形象实在不容易。为了表现出冼英的气概，我专注于眼神和动作的神似，公演后行家们都评价说想不到小个子也能演得英姿飒爽。
记：您在粤剧舞台上演了20多年的戏，在艺术表演上有什么体会与大家分享一下？
曹：演员表演的每个动作应该是为感情服务的。很多人都说我的表演风格让人感觉很舒畅，没有表演的痕迹，那是因为我把一切都已纳入每个动作和眼神当中。我的表演注意工笔线描，不拘泥于形式，同时又把台词与唱腔、身段、感情的表演融为一体，我很喜欢揣摩人物的性格和心理特征，特别注意运用声腔去创造人物形象，我以为演戏其实都可归到一句——演感情。用感情驾驭表演程式，通过把握人物性格特征去施展表演技能，角色就能塑造得眉目传神，颇具形神兼备之妙，而且也更能将人物的情绪带给观众，让观众引起共鸣。
记：德国哲学家黑格尔曾指出，“艺术要把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛和灵魂的住所，才能把灵魂显现出来。”然而，当今的舞台上，很难找到用眼神表演而给观众留下深刻印象的。您认为在粤剧表演艺术中应该如何体现这一点？
曹：粤剧演员运用眼睛的表演方法是“四功五法”的基本功之一。前辈艺人以眼神表演著称的不乏其人，例如金山茂、靓荣、千里驹等都十分重视眼功的运用。
我在表演中也很注意运用眼神表现人物的情感，比如在《平贵别窑》中，开头一段“徘徊朝夕，仍是未见夫郎”，顾盼传神，远眺前方，回眸凝视，目中含情；当回忆起抛球招婿，夫妻恩爱的情景时，心情愉悦，喜上眉梢；当听到大令下来并得知所讲何事时，目呆音颤，表示震惊；当得知老父和姐夫弄权使夫郎受挫时瞪眉怒目，在唱南音板面转二黄一段“尝清水鉴情泪痕”……人物的喜怒哀乐都通过眼睛表现出来。这些表现必须要有一个对人物性格深刻体会和揣摹的过程。
