著名芭蕾舞演员朱妍在《牡丹亭》中饰演杜丽娘

    专访 —— 

    李六乙：创新不能由着艺术家的性子

    舞台气质都是“后现代”的

    记者：《牡丹亭》是昆曲经典，芭蕾版会有什么新意？

    李六乙：我们的新意是一种综合的气质，包括舞台、美术、灯光、文本、编舞等各个方面，都和以前别的艺术形式不一样。比如，音乐是芭蕾的灵魂，我们这次请了知名音乐家郭文景担任音乐总监，将西方古典名曲、印象派昆曲以及郭文景自己的创作三者合一，很有特色。其次，《牡丹亭》虽然是创新芭蕾舞剧，但芭蕾是以肢体语言为主的，中芭又以古典芭蕾见长，所以我们也会遵循古典芭蕾的特点，在其中有所突破，会让观众惊喜。芭蕾舞剧《牡丹亭》会是一部完美融合又极具个性的作品。

    记者：芭蕾舞剧《牡丹亭》宣称是一部“后现代”的作品，如何体现？

    李六乙：这部剧在舞台面貌和整部剧的气质上都是后现代的。舞台我们邀请了一位德国设计师来设计，他的特点就是线条明快；服装由日本服装大师和田惠美完成，她的特色也是偏简洁的。现在很多舞台剧都有浮华、堆砌的弊端，我们希望打造一个既简洁又充满力量的舞台，把观众的焦点放在人物和舞者的肢体语言上，这种“空”的冲击力是很强的，就像地道的中国文化，堆满不一定就有力量。

    以奇异的婚礼结束全剧

    记者：《牡丹亭》的足本有50多回，这部芭蕾舞剧在内容上如何截取和表现？

    李六乙：无论是昆曲还是其他艺术作品，《牡丹亭》的结尾都不同，我们会以杜丽娘的婚礼作为全剧的结束，“惊梦”和“幽媾”是全剧的高潮部分，这会是一个奇异的婚礼，有人有鬼有神，很奇特的风格。至于特点，我目前只可以透露一部分，汤显祖只写了一个梦，而我认为全剧其实不止一个梦，除了杜丽娘，还有柳梦梅的梦，而梦境都是碎片。

记者：《牡丹亭》是你执导的第一部芭蕾舞剧，筹备至今有没有遇到什么困难？

    李六乙：没有什么困难，唯一的遗憾就是排练的时间太短，不过大家都表现得非常好。艺术形式都是触类旁通的，不存在任何障碍。

    作品被争论并不可怕

    记者：外界称这是你的第一部“跨界导演之作”，你对这部剧面世后各界的反应有无信心？

    李六乙：首先，我并不认为自己“跨界”了。就像我刚才说的那样，无论是哪种艺术形式，都离不开舞台本身，都是一种“观演关系”，这是不会变的。至于各界的反应，我从来不担心。一个艺术作品被争论并不可怕，真正好的争论反而是艺术发展的起点和基础。对这部剧，我们非常有信心。

    记者：能否谈谈这部剧的创新所在？

    李六乙：创新是所有艺术的必经之路，芭蕾也是一样。我在创作这部剧的过程中，和中芭的赵团长有个共识，那就是创新有个过程，我们刚刚开始，不能由着艺术家的性子来，一定要有所克制，所以在《牡丹亭》里，大家不会看到特别先锋的一面。

    记者：有人评价说《牡丹亭》是中国版《人鬼情未了》，你怎么看这个说法？

    李六乙：我觉得这个评价特别不合适。《人鬼情未了》是一部彻彻底底的好莱坞商业片，我们这部剧却是非常有深度和有内涵的，完全不可同日而语。

    （实习编辑：庞云鸽）