作者： 喻媛媛

    从艺55周年最深的感受——歌舞剧《刘三姐》的创作

    记者：您能谈谈当时歌舞剧《刘三姐》是在什么样的情况下创作出来的吗？

    古笛：应该说是歌舞剧《刘三姐》的创作。1959年，我从邕宁县调到广西歌舞团，碰上《刘三姐》创编的热潮，最初参与的是与蓝鸿恩先生合作山歌剧《刘三姐》，并且在1959年国庆节期间上北京去汇报演出。我主要是在唱词上做了组织改编的工作。

    从北京回来以后，全区进行《刘三姐》大汇演，那不仅是地区，连县都在参与大赛，这个时候我又跟一个北京来的剧作家共同创作歌剧《刘三妹》，当时还不叫《刘三姐》。

    但是这么多个好剧本到底哪个能代表广西走向全国？于是我们就集中了广西的一些演员、导演都认为是比较优秀的剧本、唱词进行提高一步，集中写成代表广西《刘三姐》的剧本，这个剧本就叫歌舞剧《刘三姐》。这个歌舞剧《刘三姐》一到全国演出就引起了很大的轰动，于是北京的乔羽先生就把它改编成电影《刘三姐》。

    记者：从艺55周年以来对自己的作品感受最深的是什么？

    古笛：当然是歌舞剧《刘三姐》的创作，因为大家都知道《刘三姐》是我们壮族的文化品牌，不仅是广西也是全民族、全国、全世界都喜欢的人物形象，我非常荣幸的能成为这个剧本的创编人员。我前前后后参加过5个剧本的创编，其中包括跟贺绿汀先生合作的歌剧本，但是感受最深的还是这个剧本。

    为什么我感受深呢？因为通过这个《刘三姐》的创作，我接触了大量的民歌，我是写诗的，写诗要写好一个是要从古体诗词接收大量的营养，一个是向民歌吸收营养，再一个就是借鉴西洋的自由诗，在这其中最关键的是民歌。

     我从艺55周年以来，如果说我为广西、为人民做出了一些应该做的还是卓有成效的工作，那么《刘三姐》是给我一个很好的机会。那个时候我将而立之年，在这以前我在部队是个乐手，是搞音乐的，可以这么说是《刘三姐》真正的让我走上了从艺道路，让我55年不断从事文艺工作。过去在部队是以音乐为主，写诗歌为辅；自从参与《刘三姐》创作以后，就以文学为主，音乐为辅了。艺术中音乐是创作的最高峰，而诗歌是文学的最高峰，我这辈子就是要以攀登这两个最高峰为工作，所以别人称我为“诗王”、“歌王”。

    大家都喜欢《刘三姐》，当然我也喜欢，因为它是我们民族最优秀的艺术作品，尽管这还有很多美中不足的地方，但是它毕竟是我们民族流传下来的， 经过我们一代一代发展下来的东西。另一个像《赶圩归来啊哩哩》也唱遍了大江南北，唱了几十年，成为亚太地区音乐教材，这个连洋人都喜欢唱。一个歌曲成了四五个版本，有独唱、齐唱、无伴奏合唱、有混声合唱、有摇滚唱，其中摇滚唱还有几个版本，我都听过，我也喜欢听。

    记者：《赶圩归来啊哩哩》又是什么情况下创作的？

    古笛：一个作品的产生不是吹糠见米的，而是平时生活的积累。文化大革命的时候把少数民族那些美好的服饰，像金戒指，银戒指等作为“四旧”全都没收了，毁灭了，这个心情人民群众是有苦难言的。当打倒四人帮文革后，改革开放来了，农村政策改变了， 人民的生活好了，吃好了就要穿好了，也就要打扮了，人们可以自由的毫无顾忌的美化自己，美化了自己也就等于美化了民族。我写这首歌是在看见这样一个强烈的社会反差，一个是禁锢、一个是生活更好、风采更美，于是我就想到要写这个《赶圩归来啊哩哩》。

    为什么是“赶圩归来啊哩哩”，不是“在家坐着啊哩哩”呢？因为“赶圩”这个地方大家都到过，各个民族都能在一起交流，热闹、喜庆的气氛非常浓。这时，劳动人民劳动取得收获变成了财富，可以互相买卖，可以互相交流改善自己的生活，这样更能体现生活的美好。