记者：现在的“非常林弈华”已经是一个非常了不起的文化品牌了，每一部戏都会引发争议。和之前的困难相比，目前，香港的戏剧状况应该好很多吧？

    林奕华：其实，在香港这样一个环境中，我们还是处于一个比较尴尬的状态，可以说是艺术界的游牧民族。想要在香港某个剧场做定点演出，还是很难。在运营上，基本上没有多少规划。

    记者：现在话剧市场开始复苏，也出现了专门的话剧制作人。从事话剧事业30年，你有没有想过转行？

    林奕华：我以前自己以为我是一个很好的制作人，但和我的性格有关系，我还是喜欢表达。目前，我的主要精力还是放在创作上的。

    记者：你的剧一直吸引了很多明星的参与：张艾嘉、陈绮贞、刘若英……为什么请他们来演？

    林奕华：其实很多时候，都是大家一拍即合的，他们基本上是要自己带钱来做的。像吴彦祖，如果他每一次出去他要做一个造型、要有交通费的话，我们是完全不能负担的。但是他可以告诉我们说他可以负担多少，不会让我们压力这么大。

    记者：你觉得明星的参与对你的戏剧有推动作用吗？明星的参与，会不会让观众将注重点偏移了话剧本身？

    林奕华：当然会有推动。一定会有人有所偏离，但也一定不会是全部。明星出场的时候他就看，明星退场的时候他就打磕睡，这种人肯定会是有的。但是，也有些人他是因为明星进剧场的，然后发现，话剧居然可以是他的心灵治疗师。

    在经典中找个人的视角

    记者：在创办“非常林奕华”后，你做了很多经典剧，比如《水浒传》，比如《西游记》，也引发了很多争议，很多人觉得这是在亵渎经典，难道不担心人家说你是用经典在找噱头？

    林奕华：这种争议很正常。所以我觉得戏剧评论还是很重要的。每一个作品出来之后它的诚意跟它到底是不是恶搞，这个东西很多时候还是需要评论和时间来判断的。并不是说，当时马上给它一个肯定或是否定。这些声音能够引起争议的话，艺术就会被保留下来，反而可以升华我们对这本小说的再阅读。只有这样，400年前写的东西才会继续有生命力，可以一直的发挥下去。

    我们做经典，并不是说用一个新的版本去淹没那个旧的版本。我们只是在经典中找个人的视角。

    最重要是有批判能力

    记者：你以前的作品被很多人认为是先锋的，是小众的，但是随着商业的进入，很多人认为你在媚俗，反而淡化了艺术本身的东西，你对这样的评价怎么看？

    林奕华：我觉得先锋最重要一个东西就是有批判能力。不会人云亦云，它应该蛮有个性的。不管它是笑着一张脸，还是臭着一张脸，在背后都有它自己的思想在支持。所以，我觉得先锋不见得一定要非常的高深、难懂。如果它能够用大家都明白的语言、大家都觉得享受的过程去讲自己对事情的独立看法，那我觉得也是很好，也是我在追求的一个手法。

     （实习编辑：庞云鸽）