作者:乔纳森·托兰斯基  翻译:王崇刚

    如今只有很少的指挥家能称得上在他的音乐总监任期内让乐队有了彻底改观。马里斯·扬松斯应该是其中之一。他在奥斯陆爱乐乐团工作了21年。这个乐团通过在扬松斯指挥下体现出的艺术造诣，灵活和精确，取得了空前的国际声望。

    扬松斯是我们这个时代最受欢迎的指挥家。世界最著名的乐团如柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，皇家音乐厅管弦乐团，圣彼德堡爱乐乐团、伦敦交响乐团和维也纳爱乐乐团都曾听命于他的棒下。音乐会上，他让乐手和观众同样感到兴奋。

    尽管很多乐团需要他担任客座指挥，扬松斯强烈希望以某个乐团为根据地。这就是为什么他在奥斯陆呆了21年原因。1997年以来，匹兹堡交响乐团在他的训练下兴旺起来（2003年该团的欧洲巡回演出获得了很好的评价）。扬松斯将在2003-2004演出季结束的时候离开匹兹堡，音乐世界正在渴望他与欧洲两支优秀乐团的合作的新成果。他在今年10月24日作为慕尼黑的巴伐利亚广播交响乐团首席指挥进行了首场演出，还将在2004年秋季入主阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。

    当穆拉文斯基1973年任命他担任列宁格勒爱乐乐团助理指挥的时候，扬松斯第一次成为国际音乐界注目的焦点。他是获得这个位置的第二个扬松斯——沿着他的父亲老扬松斯的足迹。脾气火暴，要求苛刻的穆拉文斯基非常看重年轻的扬松斯，1985年任命他为乐团正式的助理首席指挥。1992年已经更名为圣彼得堡爱乐乐团列宁格勒爱乐乐团，任命扬松斯为首席客座指挥。扬松斯继续居住在这个城市，他的学生时代也是在圣彼得堡的音乐学院度过的。

ANDANTE网站的赞助人乔纳森·托兰斯基采访了扬松斯。

    扬松斯：我出生在拉托维亚。在里加，德国文化和俄罗斯文化同样有强烈的影响。音乐是我的家庭最重要的部分，因为我父亲是指挥家，我母亲是歌唱家。每天，我跟他们去歌剧院和音乐厅。孩童时   代，欣赏广泛的音乐表演和出席排练对于我来说是很自然的事情。这些经历从我3岁就开始了。

    在这样的氛围中成长，我童年的兴趣是管弦乐团和歌剧院。我6岁开始随我的父亲学习小提琴。全家搬到俄罗斯之后，我开始在列宁格勒学习，真正吸收俄罗斯文化。

    那里的教育水平比较高——我曾一度认为这是世界上最好的音乐教育。此外，当我学习指挥的时候，我经常出席我父亲的音乐会、排练和大师班，我们讨论了很多关于指挥职业的事情。他对于我的影响非常大。

    托：所以，以你的家庭背景和良好的音乐教育，你拥有了一个不平常的、集中的、长期的学习阶段。

    扬：我在里加、列宁格勒，还有后来在维也纳的学习时间加起来，总共有21年。

    托：你的学习非常全面。

    扬：确实是这样。除了德国文化对里加的影响，我从我父亲那里学到了多种风格的音乐表现形式——二战前他与许多其他国家来的音乐家合作过。另外，列宁格勒比俄罗斯其他城市更加国际化，我的老师——当然包括穆拉文斯基，我跟他工作了很长时间——有一个广泛的国际化曲目。此外，我在维也纳音乐学院向汉斯·斯瓦罗夫斯基学习，后来，又被卡拉扬邀请担任萨尔斯堡音乐节的助理指挥。这个阶段我接受了真正的西方音乐教育。我非常幸运有这样的机会。在前苏联很少有人享受过这些东西。

    托：2003年，是穆拉文斯基100年诞辰，他非常高看你。当他任命你担任列宁格勒爱乐乐团的助理指挥的时候，他担任这里的艺术指导已经30年了。与他一起工作是个什么情形？

    托：对于我来说，穆拉文斯基是特别的。我第一次见到他是在我5岁的时候。在1948年，我的父亲在指挥比赛中获奖，穆拉文斯基邀请他来列宁格勒一起工作。从那时开始，我观摩了他的很多音乐会，直到他邀请我与他一起工作。穆拉文斯基演出中的气氛让我着迷。

    我跟穆拉文斯基工作了很多年，非常敬佩他，因为他是一个伟大的指挥，一个伟大的音乐家。他要求得非常多——对自己和对乐团的每一个人。他是一个考虑非常周到的人。穆拉文斯基会坐在一个地方几个小时，只是思考，什么也不说，坐在他对面的人不知道应不应该去打扰他。有时，他会问周围的人一些事情，然后又去思考了。

    他对音乐会的准备是超乎想象的。即使他指挥了一百遍的作品，已经烂熟于心，他也总是要非常细致地排练，去发现作品中过去自己没有发现的新东西。

    许多乐手真的很害怕他，因为他是那样的苛求。如果一些事情出错或者做得不好，他就要发脾气。但是乐手们还是非常敬佩他，因为他所要求的一切，都是为了演出的高质量。他要求最大限度的精确和声音平衡，并营造最恰当的音乐氛围。

    托：你与彼得堡爱乐乐团合作了30年，这些年这家乐团有什么变化吗？