12月10日13时，校园音乐第一代浪潮代表人物叶佳修、校园音乐第二次浪潮代表人物水木年华组合携手2007伊利优酸乳大学生音乐节优秀选手代表杨雄做客新浪聊天室，一起畅谈“校园音乐的未来”，与网友共同探讨校园音乐的未来发展之路。以下为本次聊天实录：
主持人赵宁：欢迎各位新浪网友，我是主持人赵宁。长达7个月的时间在大学生当中颇有影响力的伊利优酸乳大学生音乐节日前终于落下帷幕，我们也特别有幸能够请到跟校园音乐非常有密切相关的三代音乐人做客新浪，我们来欢迎一下他们，叶佳修老师。
叶佳修：你好，各位朋友好。
主持人赵宁：然后有水木年华，欢迎。
水木年华：大家好。
主持人赵宁：还有在这一届伊利优酸乳大学生音乐节上的优秀选手代表杨雄，欢迎你。
杨雄：大家好。
三代校园音乐人齐聚
主持人赵宁：真的，坐在这里我好像看到了校园音乐的历程，三代的发展，您是第一代。
叶佳修：其实我觉得校园音乐的发展到今天我真的有一种特别的感受，当初我们的出发点其实很简单，就是因为想唱自己的歌，没有想到后来是这个样子，看到今天整个发展其实很高兴的是后代有那么多的后继有人，现在华语音乐全世界有超过20亿人拿来当做沟通的工具，我希望我们继续用歌曲用文字传达给后人，我觉得我们应该有这样的一个时代感跟责任心扛起这个使命，那会更好，所以寄望于接下来的各位继续发扬光大。
主持人赵宁：您那时候的校园音乐文化是什么样子的？
叶佳修：其实我们那个时候大致上来说几乎没有什么特别的，那个氛围就是大家听夕阳歌曲，感觉上就是心里老是呐喊一句话，为什么我们不能唱自己的歌？所以我们就开始自己写作，写作一直没有一个平台可以表演，到最后终于办了歌唱比赛，所以有很多优秀歌者跟优秀作品可以开始出来，所以在这次我也参加了这个评审的工作，我真的非常感动的是在时隔三十多年之后我们可以继续用同样一种模式，让这些新的孩子们，其实他们有很多话要说，他们要说的是跟我们那个时代不一样的，他们不在这个活动之前也许没有太多的机会，因为毕竟这个活动跟过去的我所看到的选秀节目是不一样的，因为它讲究第一个文化的内容，第二个它里头有创作，各方面不同的内容加在一起，也就是让所有大学生的孩子们可以把心里想说的话说出来，而且最重要的是他诉诸于一种有文化的，有内容的，用音乐的形态表现，我总是那个感觉，这个时代的使命被承接了，从唐诗宋词开始，他们都是可以吟唱的东西，它的文字可以流传下来变成文化的遗产，为什么这代人不做呢？现在这个活动做了，我也希望我们华语歌曲值得骄傲的是它是全世界的主流了，将来我希望能让全世界所有的人都习惯除了英文之外，他的第二语言就是华语，就看我们这几代人如何联手，大家一起接力把它做出来。
主持人赵宁：等到了水木年华上大学的时候，那个时候的音乐氛围应该是不一样了，那时候应该已经有很多好听的华语音乐在影响你们了。
缪杰：但是我觉得那时候内地的校园状况可能跟台湾最早的状况比较类似，大家还是通过听到外面传来的音乐，然后同时又想表达内心的东西，但是那时候只是自己一群好朋友围在那里自己唱自己的歌。
主持人赵宁：也没有找专门的声乐老师来教。
缪杰：有机会就找，没有机会就自己摸索。
主持人赵宁：然后开始尝试创作。
缪杰：对，当时我一直在想怎么这个校园音乐还有第一代，第二代，第三代，第一代跟第二代之间的人在干什么？
主持人赵宁：我也在想我应该是属于哪个年代的？
缪杰：甚至我想校园音乐只应该有第一代，就是开山的鼻祖，比如我们民歌运动通过叶老师这代人推出来以后应该一直处在一个风口浪尖上，但是现在好像校园的音乐被冲击的很厉害，甚至有文化质感的东西随着这个浮躁的年代有一点被淡忘，甚至我们现在还要喊出什么所谓振兴校园音乐，复兴校园音乐这样的口号，我觉得真的很怪，我觉得真正好的音乐就是应该来自于校园，它不是一种另类，而是应该成为一种引领流行音乐的主流才对。
主持人赵宁：是的，因为校园是一个特殊的音乐土壤，在那儿生活的大学生们他们有自己更多的一些对于音乐诉诸的理想。
叶佳修：刚刚水木年华说的非常好，他讲的很精辟，基本上我个人的想法，我刚刚提到华语歌曲，我并没有把校园歌曲归类成为是一个特殊的门类，因为其实校园歌曲在我们那个时代只是点了一把火，严格说起来所谓的民歌纪元在我们台湾定义是1975年的6月6号，第一次有大学生把余光中诗人的诗谱成了曲，所以这次我们开演唱会之后就设计了一个很特殊的节目，就是我们办了一个演唱会，我们一开始就开宗明义地说让大家看看华人的音乐是怎么样往前发展的，所以一代二代三代只是我们现在很简单的一个概括的分类，可是事实上这个当中因为时代的变迁，包括民歌手的歌唱比赛一届二届三届，他们每个人呈现的都不一样，你把时间再拉长可能呈现的时候，你就会发现事实上每隔五年就有一个很大的变革，可是这个变革不影响音乐的本质，不影响音乐的内容，包括刚刚我们谈到校园歌曲的冲击，我个人并不这样觉得，因为我是一个音乐人，我是一个制作人，7月8号那天演唱会我想不管在现场还是电视上各位都看到了周杰伦(听歌)，我们都觉得周杰伦似乎在某些定义上来讲他冲击了校园音乐，可是不是，那天的演唱会里头发现周杰伦弹的钢琴，他把自己恢复到最原始的原创力的时候，他只是这一代的民歌手，也许他步出校园已经一段时间了，但是他写作的那种原创力跟我们写作的时候是一样的。
水木年华刚刚这个问题我觉得很有意义，他问这当中的人到哪儿去了？这就牵涉到我们第三代杨雄，他比你们幸福，我第一次看到他们的时候就非常喜欢，因为我是制作人，他们是演出的歌手，当我看到他们的时候我觉得有这么好的组合，可是没有很好的让他们晋升的机会，他们没有那个机会，终于等到这样一个比赛开始让孩子们有一个平台，所以现在我更希望所有的孩子们，就是好好把握像这样的平台，也许我这么说有点对其他的人不太好，但是我一直个人想法，我希望所有的孩子们，我们不要觉得自己只是想做秀，做明星，一定要想我们对时代负着某种意义，即使你很能唱歌，那么你也能够唱出一些能够告诉后人，我们在过什么生活，我们在想什么，就是说选择歌曲不是校园歌曲是惟一的选择，但是当你在选择要表演或者是传达意念的时候，能不能够让以后百年之后的人都会觉得某某人写过唱过的那个歌的时代，然后他会看着歌，听着你的声音，他会知道那个时代的人怎么过的生活，就像我们现在知道李白和杜甫，两个同一个时代的人，我们可以通过这样解释历史，也可以知道活在历史里的人怎么生活的。
主持人赵宁：所以刚才提到了杨雄，非常幸运的一代，不光有音乐节的这样一个舞台让你唱歌，而且听说你也借这样一个机会去到了台湾，然后和很多的校园音乐老师们一起交流去感受在那个地方的校园文化。
杨雄：这次去台湾两岸的音乐交流会给我感触特别大，校园音乐这一块，校园民谣这一块在台湾已经发展的非常多样化，因为台湾是校园音乐的发祥地，《三月的小雨》，《乡间小路》，《外婆的澎湖湾》，这些都是我们耳熟能详的歌曲，到现在台湾整个乐坛是多样化的，百花齐放，让校园音乐也受到了影响，注入了更多的元素，比如欧美的，我觉得这都是非常好的，比如现在对于我来说校园音乐是一个多样化的发展模式，这是我觉得去台湾最大的收获。
现在的校园肯定跟以前的不一样了
主持人赵宁：回溯到北京呢？
杨雄：现在其实内地的校园音乐这一块，大家可能还有一个理念，就是说要有一些纯粹的，有点抛不开高晓松(听歌)那个年代的音乐形式，其实可以有过渡，可以有发展。
主持人赵宁：确实，我觉得很多朋友提到校园音乐，都会想到比如像水木早期的一些音乐作品，比如白衣飘飘年代，我们觉得应该是一个朴素的装扮坐在那儿静静的弹着吉他。
卢赓戌：现在校园肯定跟以前不一样了，而且校园音乐应该是比较多样化的，我觉得要有很多包括一些乐队的形式，很多乐队的形式其实最早很多都是发源于校园，尤其是现在一提起校园音乐，一提起台湾的那时候就是校园民歌那个时候，内地的老狼(听歌,blog)那个时代的民谣，我觉得这是非常不对的。其实我不知道当时台湾的民歌发展到一定程度是不是出现了罗大佑(听歌)，他一下就打破了很多校园民歌的传统，然后加入很多摇滚的色彩，当时对台湾音乐是一个非常大的颠覆。
照理说他应该是颠覆校园民歌，可笑的是现在内地把罗大佑作为校园音乐的一个影响者，十分的可笑，可悲，而且我觉得最不公的是很多人说水木年华背叛的校园音乐，非常不公平。
叶佳修：我已经开始除了演唱会之外，每次演唱会到了一个点之后就到各个大学里面去做说唱会，我已经做过两场，接着在19号又要在上海师范大学，我其实要讲的就是刚刚讲的这个重点，其实校园音乐它真正的标地只是刚开始这些人都是来自校园，带着校园里头不拘束，就是那种热情，就是想要爆发的热情，大家把它写出来，很多人现在碍于某些情况不敢写，或者技术上不够，或者不敢表达，我的整个去说唱的内容就是告诉大家，今天你们唱我的歌，明天你们教我唱你们的歌。包括刚刚谈到的各种音乐的形态，事实上华语音乐跟校园音乐其实分不开的，大部分的作者其实各位现在所知道的这些所谓的流行音乐的作者，都是来自于校园歌曲的原创者，事实上在台湾来说几乎99%都是来自这些校园民歌手，比如说我是制作人，像李宗盛(听歌,blog)也是，有名的老板吴楚楚，他根本就是最原始的，这些人把音乐一段一段跟着时代在走。所以在我上课的内容里面还包括我会带着电脑，然后到校园里头告诉所有的孩子们，你们不要拘泥于只有一把吉他弹出来的才是校园民谣，不是的，只要你反映出来的是你很自由的用校园的精神，甚至你人不在校园，但是你的出发点是非常强烈的原创力，要把你的生活跟我们这个时代表现给后人看的时候就可以了。然后我带着我的器材，一步一步告诉大家其实你们所接触到的，我们举个例子，像周杰伦的作品，你们看他的是这个样子，这么复杂，所以觉得它跟当初的校园歌曲是有落差的，可是不是的，我把它拆开来告诉你，他是加上这个东西，加上这个东西，加上这个东西，加完了以后变成这个样子，然后把它都拿掉就变成7月8号他在现场演唱会演出的周杰伦。所以基本上文化的本质不变，音乐的本质不变，重要的是原创力。我觉得很多朋友都不敢去做，你就去做嘛，你把它变成可以唱的旋律，如果你有什么问题的话，我也过了五十了，我希望把我的后半生，尤其现在我的孩子长大了，我从加拿大可以在亚洲的时间多一点，我的下一个动作，我觉得我在这儿跟各位内地的朋友们说，叶佳修终于回到了祖国的土地，我从小到大只能够在书上看到历史，看到地理，我现在终于有这个时间为这个地方的人民服务的时候，我很希望大家不要觉得很害羞，我也很希望把我后半生的时间来培养这个地方很多很优秀的人才，相对于我在台湾培养那么多的歌手，除了帮他们制作两百多张专辑之外，我更希望这么庞大的一群孩子们，他们都需要照顾，当然非常赞许像这样一个活动，像杨雄他们这样，其实在台湾我跟杨雄都碰过面，而且我们还在同一个聚会里面碰过，相对的将来以后我也希望所有今天在看节目的朋友们，你们都不要担心，说写不出作品或者什么东西，你身边周遭发生了什么东西，你拿个录音机录下来都好，我相信他们也都是这样开始的，随时把身边的东西记下来，然后发表。发表的方式有很多，将来我们会设一个网站，比如我们会有一个团队的方式设一个网站，让所有孩子们你们有好的作品就往那个网站投，当然像这类的活动，像伊利优酸乳这样的活动继续办下去的话，就会有更多更多的孩子们参加这个活动，下一个动作他可能就是出专辑，包括我个人在2008年其实我写了两首歌曲，两首歌五个版本的原版本，那天我去参加评审的时候我看到这么多优秀歌手的时候，我其中有一首歌其实它就是我希望做到的，就是那种迎宾曲，五族共和迎宾曲，希望把我们中华民族这么多的民族加在一起的元素，让原创的方式，结果我在那里看到就有这么多人，其实我心里一再想也许我要把这些小朋友集合起来分成各种不同的族群，唱出他们自己的色调，请他们来唱，因为这样的话更能表现出来。
我写这首歌并不是为了一定要得到奥运的什么什么样一个主题曲，但是最起码我们在奥运这个事情上这是我们中华民族的光荣，就是第一次可以站在对世界主动发声的位置上。
主持人赵宁：大学生音乐节上叶老师一直是评委，水木呢？水木是参与演出部分比较多。
缪杰：我们是关注的比较多。
主持人赵宁：现在也会到校园里面演出吗？
缪杰：经常会碰到这样的评委。
主持人赵宁：你觉得他们跟你们当年有什么不一样？
缪杰：更自由一些，现在再看校园原创的演唱会的话，大家想像中传统弹着一把吉他，也会有，但不是全部，有很多很多有的是弹键盘，甚至有的是说唱，有的是乐队形式，包括乐队也分不同的风格，有的是流行一点的，有的是摇滚一点的，其实校园音乐不是被形式所替代的，它的特点就是忠实性和它的创造性，首先它的创造性不局于任何形式，水木年华早期的早期也是这样，我们只是把自己在校园里的所感所想通过自己能够运用的形式表达出来而已，不过到杨雄这一代他们可能有能力运用更多的技巧，或者有更多的感悟表达出来，校园音乐是不断发展的，你现在不能强迫现在的校园音乐还回到最初那个特别简单的状况，这不是现在校园忠实的反映，所以我真的有时候想疾呼一下，如果你真的想振兴校园音乐，或者说复兴校园音乐的人，你不要把现在校园音乐一定要振兴成你心目中想像的校园音乐原来那个简单的样子，如果你一定要以这种方式去扶持它的话你是在埋葬校园音乐，你是把它赶到的死胡同里面。
主持人赵宁：但是我在整个大学生音乐节期间我也搜罗了很多质疑的声音，比如说在舞台上他们认为缺少纯真，可能他们认为大学生应该保持很质朴的一个面貌，他们觉得现在在舞台上表演的孩子们会穿上特别商业的衣服，特别市场的服装，至少应该穿的比较像大学生的那种感觉。
缪杰：穿的像你心目中所像的大学生，但就不像自己了，现在大学生就是这个样子，只不过我们现在离开大学以后的人不能够接受现在大学生已经是这个样子，他自己所不熟悉不认识的那个样子，但实际现在校园就是这个样子。
卢赓戌：就是现在掌握话语权的一些人，比如一些媒体，资深的编辑，一些乐评人，他从校园过来，当时他的校园是那个样子，他再一看这些人，不是我那个样了，他就认为不校园了，其实根本不是，因为校园也在成长，也是每一年每一年成长，那你为什么不回到你父母那个大学年代呢？（笑）
缪杰：大家可以穿着两道杠的运动服，白球鞋，红领巾（笑）
叶佳修：今天各位会发现我穿的比较不一样，可是我的服装跟7月8号那天的服装有非常大的落差，但是这是我在上海演出的时候特别选的一套服装，我今天穿着这个服装我想请问各位，我今天谈话的内容变了吗？我这个人变了吗？服装它是一个包装而已，音乐的编曲跟整个音乐走向也是一个包装，我觉得我们真正要强调的是刚才我们说的，就是那个原创力，你可以写出来你自己想要表达的东西，在你这个时代你的生活是什么样子，你想什么，所以我非常赞同水木年华的说法，就是说大家不要去看他的包装，我们要看的是那个实质，只要我们继续努力往前走。所以校园民歌其实只是一把火点燃了我们真正想创作的热诚，走到今天我们把它定义成为华语歌曲，因为它的影响力影响那么大，所以到头来以后也许有一天我们会跟比如说西洋歌曲的方式，把它分门别类，比方说这一类的纯粹吉他的歌曲就属于校园民歌式的方式，它可以有一种说法是这样说的，其实我觉得这个说法太笼统了。
卢赓戌：西方没有这个校园概念，没有单独一类是校园怎么怎么样。中国无论是在内地还是台湾，只是因为校园是最早原创的发起，尤其在台湾，之后他们出来之后由此由校园涉及到社会的各个层面，都开始自己的原创，其实从这点上只能说校园原创的一个先锋，现在内地把校园变成一个，我现在感觉内地把这个校园民谣作为一种反而是落后的不时尚，一种落后，一种最原始，这种来作为推崇，我觉得就是这些人把校园音乐给埋葬了，就是这群人。
缪杰：也与内地的流行音乐发展有关系，内地第一批唱校园民歌的人跟校园没有关系，只到高晓松、老狼那批人出来以后他们才走到了流行音乐的风口浪尖上，这时候大家感觉是一种新的校园势力出来，然后他们会自然把这一类人归为校园音乐这一类人，而并不认为它真正是一个流行音乐的先锋。但实际上校园音乐真正的主流音乐就是一代一代从校园走出来最有原创性和创造力的这帮人，所以真正的流行乐坛在哪里，未来在哪里，未来在这里，就应该是一批一批的校园领军人物选拔出来的。
当代校园音乐受质疑
主持人赵宁：再看第二个质疑的声音，就是创造力，他们认为现在大学生太缺乏创造激情，眼神空洞，表演的时候也缺乏一种激情的表现力。
卢赓戌：这个很正确，太对了。
主持人赵宁：可能觉得现在的孩子思想性没有你们当时，可能更活跃，更有想表达的一些东西。
卢赓戌：现在有一个大环境的问题，整个华语歌坛大环境的问题，现在歌迷的年龄层普遍低龄化，这个低龄化造成了这些人不要求那么高的思想性，甚至是你思想性高的话我低龄的这些歌迷不接受，他不接受的话就造成那些有思想性没市场，没市场公司不包装，反而是一些口水的，或者是不需要怎么费脑的，只是通过外在包装的这些人他能够获得更大的市场，所以说造成这个局面自然就造成了，你毕竟商业嘛，顺着商业走，结果是一群有思想的歌被埋没了，越来越被埋没，没有思想性的歌越来越高。
缪杰：社会有什么理由指责孩子呢？孩子是大人教的。
叶佳修：对，在这件事情上面我当过评委，那天我看到的情况是这样子，我觉得孩子们他们没有错，他们只是很努力地表现出他的自我，所以那天我做了很多很多很特殊的一些讲评，我觉得最重要的重点是这些孩子们他们参加了比赛，他们本来我们就应该用一个哺育的心态看他们，要给他们更多的关怀，更多专业化的辅助，让这些孩子们可以长的更好。事实上承蒙高晓松他看得起我，我也很不好意思，他拜了师，所以杨雄现在变成我的徒孙了，在这个前提之下上次他们到台湾去的时候我就很直接地告诉他们，将来他们应该要努力的方向是什么样子，如何让他们自己的音乐进一步有他自己的风格，所以我逼着他们每个人都要交稿。那天如果没有写出来，从我那天评审完到我们碰面的那一天，没有交作品的人我就少送了几份礼物给他们，我说等你们把你们东西交完了以后我就补你们。事实上我觉得我们大人真的是在这方面，如果我们今天有时间和精神去说这些孩子怎么样怎么样的时候，请大家把这些意见善意地提供给他们，告诉他们怎么做，孩子们的眼神有疑惑的时候，作为我们专业的，包括这两位也算他们前辈，我当个太师公更应该给他们更多的帮忙。
相对的他们只是一个样板，整个内地有多少多少孩子们都需要这些帮助，所以我希望各位朋友们如果我们热爱音乐的话，我们就把我们的关爱给这些正在成长的孩子们，他们会是我们下一代的主力，也是我们的希望，然后他们每个人都能够长得更好。像杨雄我相信，我看过他的作品，他的作品其实有很多地方很特别，包括他有一些很特别的民族风，我们有这么广大的民族，这么多人类的族群，我们的族群这么多，各种不同的文化都在里头，那就要靠大家一起统和起来，会有一个很好的作品出现的。
缪杰：对，刚才说现在的孩子台上形式大于内容，表现冲动，为什么会这样？因为你这个选秀，你这个选拔节目你就需要选这样的人，你的观众或者你传递给被选的这些选手一个信息，我要你这样你才会被选上，他才会这么去表现。比如说一个选拔像大学生这种比赛，如果是叶佳修老师作为评委坐在这里，你作为一个选手的话你会想，这样一个老师这样一个评委他想要什么东西，他表现出来的东西自然就会不一样，如果你上面坐这几位评委，比如说某些娱乐化的一些选秀节目，如果评委都在那里把这个东西当做一个很娱乐的东西，甚至是一个搞怪，或者作秀的舞台的话，你怎么要求被选的这些人去踏踏实实做音乐呢？
主持人赵宁：对，我们要问问杨雄，他一定有话要说。
杨雄：我想澄清一点，大学生音乐节确实不是一个选秀，不管从报名参赛，一直到最后成绩的揭晓，这一路各位评委老师给我们的意见建议全都是在，像叶老师说的创造性，还有对音乐的感悟，包装的东西会有，但是绝对不是主要的。但是我就不明白为什么会有舆论说我们眼神空洞(笑)无力，我觉得这是我们不能理解的，因为像我们所有的后来20强选手里面风格非常迥异，有搞摇滚的李蓉，徐广哲，甚至还有会唱民歌的江映荣，都有，各种风格，而且我们在各个音乐的领域上的创作都是特别发自内心的，可能我们做的不够好，但是我们真的是很真诚的在创作。
卢赓戌：他为什么说空洞？就是因为这些孩子，这些学生，他还没有真正学会表演，就是说一个大学生其实是很呆，理工科是很呆滞的，你看我们上台，包括现在，都说现在还觉得我们表演上有一些比较木讷都有，再看我们当时在学校表演那个时候，都是眼神木讷，上台手都不知道往哪儿放，就是特别惘然，脑子一片空白。你想想那能不说木讷吗？他看过了那些歌手一个个这个样子，那个样子，他肯定是那个样子，所以这点恰恰证明我们这些孩子是很真诚的。
叶佳修：其实真的是倒过来这么说，应该讲如果大家都看惯了像那样的选秀节目已经过度夸张的演出，但那个已经是，我说的不客气，有些选秀节目已经到了根本比作秀还更过分的一种方式，他超过了综艺节目内容的起伏性，相对你会觉得这个地方太平淡了，所以大家会觉得眼神呆滞，但是重点还是刚刚他说的，最重要的是大学生该什么样子，他本来就该这个样子，他本来就是一个读书的孩子，他脑袋里有东西，但是他现在的问题就是第一个没有平台表演，他有平台了，他上去了，他没有请专门的老师特别教他如何哗众取宠博取分数的方法，当然如果我们今天静下心来想一想，会不会觉得这些孩子才是真正的可塑性最高的，我必须要强调一点，这些孩子的可塑性是我所见过最高的，也因为这些孩子的表现让我决定从现在开始只要有任何的机会，任何的学校他们邀请我，我就去做所谓的说唱会，把整个时代，包括我个人的历史从我开始写民歌的第一首歌开始，我是如何开始，然后到制作的这样一个过程，我都可以告诉大家，到最后为什么音乐呈现这样一个方式。
最后你会发现慢慢大学生就开始有一个基本的概念，也许下一届再举办的孩子们他们出来的时候，他们的眼神可能不是你所说的呆滞，而突然发现原来懂得歌的人会唱歌的人有内容的人，而且对歌有感情的人是用这样一种方式唱歌的，我觉得我们要很正确的把这个事情传达出去，这其实是这次音乐节给我最大的感触，因为我觉得我在这群孩子们的眼中看到了，第一个，他们有希望，但是他们也有渴望，然后他们也有茫然，他们需要帮助，我认为我能够帮助，所以就算他是徒孙好了，虽然那是客气话，但是基本上来讲这些孩子我全部都当成是我自己的孩子在照顾，所以将来有一天其实不用有一天，基本上我已经开始在规划，如何把这群孩子全部集合在一起，如果说各位觉得他过去眼神呆滞或者有任何表演不周的地方，那么请允许我们这些专业人士有一点时间给他们机会，把他们调养成，有一天当他们在或者出专辑，或者有其他类型的演出的时候，那我负起那个责任，让各位观众你们满意，这样可以吗？因为他们根本可塑性很高，它的落差如果很大的时候请你从此以后就举双手鼓励这些孩子，说让我们把大学生的纯真拿出来，告诉大家我有希望，然后我希望你们来塑造，让社会的热情全部投注在这些孩子的身上，因为投注在这些孩子身上会比投注在那些那么世故的孩子，我直接的说，我非常不喜欢选秀出来的那些已经磨成各种不同类型样子的孩子，因为他已经回不到自己原始的风貌，当然可以，他要花很多的时间，如果他愿意回来我们也一样举着双手，就接受他，我个人觉得还是有可能的，因为有很多在我的经验当中有很多歌手他们虽然到了另外一个方面，但是他回来了，其实坦白的说周杰伦的经纪人他也是我的学生，他一开始出唱片的时候走了一个很特别的风格，变的不是民歌手了，可他后来还是回来请我制作一张专辑，又回到民歌了，所以没什么问题，我所谓的回到民歌意思并不是回到吉他那种东西，而是一开始的时候唱片公司希望把他包装成那个样子，可是他本质上不是，他每天很挣扎，所以我说我不喜欢是他们的表现方式，我不是不喜欢那些孩子，我非常同情那些孩子们，因为他们在扮演着一个不是自己的自己，我觉得他们回家可能会精神分裂，因为他承受的跟他自己的内心，我看过几次，我觉得不太一样。
卢赓戌：对，有些选手每个人都要跳舞，实在是一种非常大的折磨。
主持人赵宁：其实我刚才也挺同意小卢的说法，我觉得这正是大学生最可贵的地方，最直接表现自己的一种方式。我突然在想为什么缪杰说为什么现在很多人要振兴校园音乐，可能这个时代很多没有代表性的校园音乐给我们很多的人跳出来，给我们一些冲击力，而现在没有了，我们如果想到的话还得要回到老狼、高晓松那个时代。所以说这个时代大学生的音乐是不是还缺乏一些？
歌坛前辈寄语当代大学生
缪杰：现在不是大学生在选择，是社会在选择，社会在选择一些简单快餐式的，甚至上口那种强迫性的不需要过脑子，不需要思考的一些东西，把这种快餐式的东西抓来就吃，他没有时间也没有心情去细细品味这个东西自己个中的味道，他没有时间去感动。看那时候早期的一些歌词，包括这里的，我刚才看了一下叶老师的歌词，现在你行色匆匆的白领会仔细品位那里面的意思吗？现在一切都是社会的选择，环境在选择，大学生哪有的选？
叶佳修：我是寄望于现在大学生，包括水木年华这样的歌手，其实大家有变化，有的时候我们不得不承认一个很现实的现象，就是说舆论可能会读到很多东西，但相对的我们也很希望我们自己，尤其我对杨雄你们第一届出来的歌手，我的寄望非常的高，认为他们可能代表着三十几年之后的民谣风，所以你们惟有的选择就是告诉大家大学生，就算你认为我们现在也许什么都不是，可是有一天他们走出他们自己校园歌曲的风格，他们如果做出一个东西石破天惊的话，我们再来一次民歌运动好了，可以啊，可是事实上所谓的校园歌曲其实从来没有停止过，今天我带来的这些东西是包括我个人在作品上的不同的演化，当我在第一张专辑的时候是看到，刚刚他说的那首歌是第二张专辑，接下来我要为其他人制作的时候就一样一样的把整个学校大合唱什么都搬进去，所以如果你严格来讲它好像已经不是我们所谓的那里头，吉他已经不是最重要的了，只是一个伴奏的工具，但是太多的民乐，太多其他内容的东西都进来了，像其中有的叫三个字的东西整个包装都非常特别，把它弄成这个样子，让大家可以看到，我们在这张专辑里面就是一个中国的宣纸，上面写着大大的“三个字”，这是一个诗人写的歌，一共只有三个字，却抵上千言万语，就这么简单，事实上很多东西追根究底到最后很简单，可是我们把它包装的很特别，所以这首歌在一张专辑里面做了两个不同的版本，就是这样子，其实同样的语言，同样的东西，旋律不过是那么多，是我们怎么样把它做出来。可是我相信我们这代人继续努力它就可以作出新的，只是不要把太多的框架一开始就框在那个地方，其实框别人的时候有时候其实是在框自己。
主持人赵宁：是的，我很想知道杨雄你现在是大几的学生？
杨雄：我刚毕业。
主持人赵宁：未来你准备做什么？是会以唱歌为主要方向？
杨雄：这个比赛对于我来说是一个很大的转变，刚毕业以后，我本来想再攻读一个学位，现在也还在读，当时没想找工作，有一个乐队，所以就一直学习，乐队，然后看到大学生音乐节这个活动就参加了，一直走到现在，现在已经坚定了走音乐这条道路的决心了。
主持人赵宁：其实挺感激有这样一个舞台，让很多喜欢音乐的孩子们能够借由这个舞台走上自己喜欢的音乐道路。
网友： 我觉得现在的校园压抑的比较多，校园音乐最具代表性的是书卷气。
网友：可是很多乐队的表现力已经不是像你想的那样了。
主持人赵宁：彼此争论挺多的，但是不管怎么样，已经有越来越多的人在关注校园里这批热爱音乐的孩子们，不光为他们搭建舞台，关心他们未来得发展，也在关心他们创作的音乐。
卢赓戌：现在缺一批代表人物，其实只要有一个到两个这样新一代的校园出来，他就会成为一种风气，当时水木出来的时候是2001年，而我们刚出来的时候因为民谣比较多，加上我们水木年华校园的名字，很多人说我们没戏，已经过时了，怎么还在做这样的音乐，当时我一愣一愣的，不知道说什么了(笑)
缪杰：当时有著名的评论家断言，说我敢肯定他没戏(笑)
卢赓戌：结果怎么样？当时我是那个想法，我觉得一个好的作品它只要能去感人，无论你是什么信天游，还是西北风，还是类似于民歌，还是校园民谣，这都是无所谓，只要是好的音乐能感动人，他的音乐就能够打动人。所以当时我觉得《一生有你》那个作品就应该能够OK，但是结果那首歌经过三年时间才传遍整个中国，是一首慢热的作品，因为当时的环境就是那样子。后来就说水木年华是什么第二代校园的代表，现在也是这么写的，OK，如果当时有像叶老师当时，假设说叶老师正好那个之前有个什么酸酸乳这个活动，选拔了一些，正好水木参加这个选拔，又有一首作品出来了，当时舆论就会说校园音乐又回来了。但当时我们水木年华就是在没有任何，从我的经历没有赶上任何一波运动，但现在也被冠以校园第二代的身份了，我也觉得非常好，感到很荣幸，但是我们是没有赶上任何一波潮流，但是现在整个社会，包括叶老师，非常感谢叶老师能够回来，又带动了现在这样一个表演，包括有些媒体记者也进行了关注，包括我看我们新浪网对于这次校园的活动进行大力的支持，现在其实就是缺有那么一个人，一首作品，他能够再次风靡的话，必然它会带动整个一个校园的潮流。
叶佳修：我不小心看了一下，这个上面有观众说，我觉得叶老师应该不做校园歌了。
主持人赵宁：对，来自四川成都的一位网友。
叶佳修：对，我要特别跟各位朋友说，各位心目中的校园歌最简单最单纯的就是我第一首歌，《流浪者的独白》，我其实校园歌曲还在继续做，所谓的校园歌曲我们讲的是音乐风格那个东西，所以基本上来讲如果说你觉得我不会做的话，那我就先给你个承诺，在不久的将来我会想办法做一个再回复到只有两把吉他的方式，我们再做一样的歌曲，其实一个歌曲可以有各种不同的诠释方式，如果你喜欢的话，那我就做，我们再来一次，从最原始的吉他两把开始，他们两位也是这样开始的，如果两把吉他可以开始做出来，甚至一把吉他可以做出来的话，那么就从那儿开始，甚至在杨雄他们这一代里头，如果他们在将来有作品要发表或者什么的时候，我有幸帮他们写歌，或者当他们制作人的时候，在这里头我们就摆个这样的歌曲，因为我很相信一件事情，像杨雄我听过很多次他的演唱，里面有很多很棒的歌手，他唱的非常好，所以他绝对有足够的实力只有一把实力就可以把他的特色完全表现出来，我就先答应这位朋友，四川成都的朋友，你听的到的，如果制作人是我的话，或者是作曲作词是我的话。
缪杰：一个真正成熟的市场就是什么样的音乐风格都会有生存的空间，我们其实也没有必要抱怨这个环境，抱怨这个市场，说你应该听什么样的东西，无所谓，你愿意听什么，并不是说其他一些偶像化的东西或者选秀出来的东西他是不对的，他是对的，因为他是满足了环境的一些需要，但是真正一个健康的环境就是什么样的歌手都会有自己的知音，走自己的风格，在这儿也为我们自己做个广告了，就是我们现在一直在做全国的巡回演唱会，已经走了两站，可能来听我们的歌迷他跟其他一些追逐偶像那种表面的偶像的歌迷是不一样的，但是你在台上唱歌的时候能够听到他们在用心聆听你的歌曲，唱到开心之处也许不是那么激烈的歌曲，但他一定会，也是会全场跟着你一起唱，这说明任何一种音乐形式，任何一种表达方式都能找到自己的知心，我们继续做广告，因为我们是25号会在北京有演唱，是我们全国巡演的第四站，我们一共会有六站，这也是我们全国巡回演唱会的一个纪念专辑，很多入场的活动都会得到我们这里基本所有的MV，以及我们之前出过专辑的歌曲甚至伴奏带。其实这样一种演唱会，一种巡回就是一种找朋友的过程，我们会发现不管我们走到哪个城市都会找到能够听懂我们，能够愿意大家聚在一起的一群人，这群人也许跟听各个类型的那群人不一样，但是总有人会听。所以你一定要给我们比如说下边其他一些校园歌手有什么建议的话，我当然不能够建议你就做这个类型，你就一定能火，我给不出这个建议，我也不能够保证，但是我能够保证的是你只要坚持自己最原始的，最本质的东西，这就是你爱的，你要的，那你就一定能找到自己的知音。
主持人赵宁：所以坚持非常重要。
缪杰：对。
卢赓戌：我有一个特别的想法，因为这不是叶老师都回来了嘛，当然我也非常希望能够加入您这个巡回的演出，确实当时我们弹吉他的时候也是叶老师的徒弟，就是没有像高晓松那样不记名的徒弟，高晓松那个台湾的蓝本，钢琴的小蓝本，然后在想如果从现在开始整个由叶老师，包括很多媒体，包括很多很多人一块儿去努力的话，我想也许需要三到四年的时间，也许校园音乐的第二次浪潮会出现。因为我觉得现在这个时代大环境很恶劣，暂时还难以出现那种就像94那种浪潮的形式，因为现在整个商业氛围太浓，整个社会没有那么多精力去听那样一个，因为很多校园音乐其实精神在于它的歌词，那种歌词有思考性，有回味性，这是校园音乐一个非常重要的特征，它需要很微妙的一些词语。但现在整个社会不是这个样子，无论是歌迷在低龄化，还是整个社会的情况，所以有些歌只能在校园里，但是它走不出校园的围墙，这样的话它难以影响，因为当时像老狼那批是冲出这个校园了，现在很难一首歌在校园里流行冲出来，所以我觉得也许要通过我们媒体的所谓创作人在上面努力，需要整个社会大环境稍微那么再过几年之后，也许他觉得当他物质上获得一定满足的时候，他觉得精神上需要一定需求的，他觉得我应该好好听听音乐的时候，这个时候我觉得校园音乐的春天就来了，我估计也许我们努力个三四年。
叶佳修：刚才谈到选秀节目的内容，我特别要强调并不是我们攻击这样的选秀节目，而是我希望这样的节目能够吸引这么多的人来看，为什么不多加一点元素，选秀节目既然这么火，我们就多加一点元素让所有的观众开始关心到除了声光的表演之外，那些表演者是不是给他一点精神上的他自己的要求，如果说他对自己在这个精神上，或者在某些使命感上，或者是对于歌曲的投入那种感觉，不要只是那么表象的在歌曲的表达，只是捕捉大家的感官刺激，我相信三四年可以更缩短，因为大家把那种对于精神上的要求要求的更多，对于文化上的要求要求的更多，广大的群众就可以感受到这么火红的节目也开始注意这些东西了，你是不知不觉当中在教化这些观众，我不讲教化，我是觉得作为媒体是不是也有这么一个责任，让你的观众得到娱乐之余有一个比较正面的内心的省思。
卢赓戌：如果说几大选秀节目真像叶老师说的这样加入这么一些东西的话，我相信�
