作者:大卫·斯特恩
翻译:林曦
“我们将找到办法从空气中捕捉到历史上的演奏”——采访历史录音翻制专家沃德·马森
作为一个从事如此特殊的职业的人，沃德·马森（Ward Marston1952-）的生活却显得非常平常。他的房子坐落在宾西法尼亚州Swarthmore的一条林荫路上，靠近费城，是一栋维多利亚时期浪漫主义风格的建筑。厨房飘出新鲜洋葱的味道。
马森自己的小唱片公司“马森录音”的经理，正在准备晚餐。马森坐在桌边，讲述着那些晦涩、陈旧的录音技术，他耗尽心血才将这些技术提高到能将声音鲜活地保存到CD上的水平。
在他楼上的工作室中，可以看到有90年历史的Pathé盘，直径14英寸，从中间开始向外播放，正好与普通的唱片相反。那儿还有Buenos广播公司录制的16英寸唱片，保存着最早的瓦格纳《帕西法尔》的完整录音，录于1936年，而演出阵容是人们梦寐以求的（René Maison, Marjorie Lawrence, Martial Singher and Alexander Kipnis，弗里茨·布许指挥）
不久前，另一个收藏在特殊载体上的录音让马森遇到了不少麻烦。2002年Andante公司请他将1937年萨尔茨堡音乐节上托斯卡尼尼指挥的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》数码化并重新混音。这个录音保存在了Selenophone胶卷（只录声音）上，而不是唱盘。这个录音有比较严重的机械噪音，同时录音电平也在波动，这是因为，当舞台上的歌手从麦克风前走开的时候，录音工程师就调整电平推杆，试图制造一个平衡连贯的声音画面。
“但你要想到， 在1937年，电气录音和现场录音才刚刚诞生12年” 马森说：“我们无法想象这样的技术飞跃对当时的人们意味着什么。在我们的时代，从上世纪40年代末磁性录音出现以来，录音的能力并没有发生那么大的变化。但在从机械录音到电气录音的飞跃的过程中，人们需要学习很多东西，也需要大量的实验。在一个完整的歌剧演出中，演员们在舞台上四处移动，大型的乐团在乐池中演奏，个别观众在咳嗽。现场录制歌剧是一个伟大的成就。也就是说，录制其它现场音乐演出比录制歌剧更容易成功。
除了为Andante公司重制托斯卡尼尼的名歌手外，马森还翻制了另一个1937年萨尔茨堡音乐节上传奇录音——布鲁诺·瓦尔特指挥的《费加罗的婚礼》。他还为Andante公司翻制了两个的斯托科夫斯基与费城乐团的珍贵录音选集。
在他家楼上的工作室中所进行的这些小心谨慎的工作为他带来了1997年德国录音大奖最佳历史录音专辑的提名（“弗里茨·克莱斯勒：RCA录音全集”）。虽然他装备了可以去除各种形式的表面噪音的高科技Cedar设备，马森的主要工具还是他的耳朵。举例来说，在他最近为NAXOS所做的恩里克·卡鲁索系列录音的重制工作中，他借来或买下所能得到的品相最好的78转唱片，找到并设定正确的播放速度，还使用了一台非常灵敏的钢针唱机播放。虽然他坚持不懈地为Andante，Naxos，EMI公司，当然，还有他自己的品牌做历史录音重制，但他却以爵士钢琴为生，在美国各地为上流社会做私人演奏。
最重要的是，他是像歌手波切利一样的盲人，而且生来如此。你永远不会知道他如何管理3万张78转唱片，1000张LP和CD的收藏。他确实雇佣了一个助手，部分是因为他需要人帮助使用那些重制录音的技术设备，因为一个盲人是无法使用鼠标的。但由于他已计划在下一年学习使用一个新的电脑程序，就算这一不便也可能被克服。
2003年，Andante公司的捐助人及费城调查报的音乐评论家大卫·帕特里克·斯特恩（David Patrick Stearns）对马森进行了访谈，他们谈到了这样一个不同寻常的兴趣是如何改变了他的生活。
David Patrick Stearns：你经常谈到，你之所以被历史演奏吸引是因为二战前的演奏在诠释上的自由及强烈的音乐个性。这是否与你以爵士乐演奏为职业相一致呢？因为爵士乐在诠释上也有很大的自由度。
Ward Marston：我从未真正想过这些，但可能真有点这个意思吧。从我还是一个不到十岁的孩子时开始，我就总是被充满着演奏者个性的演奏所吸引，只是到了30年代以后，人们才开始回避具有个性的演奏。而在爵士乐中，诠释的自由是即兴演奏所必需的。
DPS：除了个性外，现代演奏还失去了什么？
WM：我发现，这些年以来，演奏的速度，特别是在古典音乐的某些特定领域中，变得过分的缓慢了。指挥家们不敢将速度加快，他们就是不愿意用比较快的速度演奏。当你听威廉·富特文革勒的录音时，你会发现到了他生命的晚期（1954年），速度变得相当慢。而在1934 年科文特花园的《指环》录音选辑中，他听起来就象托斯卡尼尼。
DPS：奥托·克伦佩勒年轻时也是这样的。
