陈钢：我很高兴现在有这么多人还在拉我的作品，但是同时也很遗憾，为什么没有新的作品出来？这要从两方面看，第一方面这是一个时代的造就，它在现世不可能出现，时代不同了嘛，当时我们那是一个纯情的年代，两个纯情的学生，写了这样一个纯情的作品，现在不纯了嘛。但是不管在什么时代，都应该有一个共同点，那就是一种精神。所以为什么是“红色”呢？我理解的“红色”，代表了我们曾经经历过的那个激情难忘的岁月。另外一方面，虽然我们处在那个黑色的年代，我们的心里却是红色的，有一种追求，一种希望。我想有这样的精神才能有这样的作品。而现在呢，物质多了，精神匮乏了。我的学生对我说，我很郁闷，很孤独。现在很多作曲家都是关起门写，没有接受听众检验，这样作品就留不下来了。 

　　记者：听说您这个写了多部小提琴协奏曲的作曲家不会拉小提琴？ 

　　陈钢：我不会拉小提琴，人们都不相信。但是有一点，我与演奏家合作得非常好，我写了他拉，拉了不顺就改。作曲一定要经过二度创作，还有听众的反馈，是第三度创作。现在其实有很多作曲家的作品，就是留不下来，首先是演奏家不愿意去演，有很多实验性的东西，演一两次就完了。我们需要实验，但是音乐最终是要给大家听的。 

　　记者：除了您刚才说的精神的东西，情感的东西，您觉得还有什么原因让大众这么喜欢《梁祝》？它的特点是什么？给人听觉上的印象是什么？ 

　　陈钢：音乐是不能说谎的，也不能矫情，做出来的是不行的。音乐是要很真诚的，“从心到心”，才能感动听众。音乐不能说谎，应该一下子把人击倒。 

　　记者：除了纯情、真诚，还有什么主要原因？ 

　　陈钢：音乐应该是时代的产物，但是又要超越时代。它不是我们现在狭隘理解的主旋律。应时的东西不一定真正代表时代。最大的主旋律就是写人。写人就是要写人的感情。 

　　记者：那我要问了，你说他们不写人么？ 

　　陈钢：他们也写人，写他们自己的感情，但他们的感情和我们的感情不一样。我只能这样说。 

　　记者：写自己的感情就达不到打动心灵的程度？ 

　　陈钢：首先自己要很真诚的，你要先激动，然后才能影响别人。20世纪是实验的世纪，很多现代派，他们是从理性出发，从数学的序列的计算出发，而不是情感。 

　　记者：现在也有作曲家写一些很感动人的题材，但是他们不想用民族的旋律表现民族的东西，生怕自己被认为落后，不够现代。可写出来的音乐又的确不好听。 

　　陈钢：有很多人误认为现代派就是流行什么手法用什么手法。实际上旋律是造不出来的，我们是要用音乐的语言交流，而语言的变化是很慢的，有恒定性。所谓的现代派，应该是表现现代人的感情。有些人误读现代派，以为现代派就仅仅是一些新的技术，为了技术而技术就不对了。现在有一些被视为新技术的东西，其实已经被淘汰了。相反，在英国，为什么他们对《梁祝》那么欢迎呢？并不是因为猎奇，他们受到感动了，流泪了。巴托克就是一个典型的例子，他既是现代的，又是匈牙利民族的，又是个人的。 

　　记者：现代人作音乐，我老觉得他们不是跟随着自己心灵的情感来写东西，我也不懂他们的创作状态是什么，但我总觉得他们想要炫耀什么。然而最后出来的作品反而不被听众所欢迎，而且没有个性。