作者：张献
问： “自由电影”与“概念艺术节”是什么关系？
答： “自由电影”是下河迷仓概念艺术节名下的一个独立节目单元，它实际上是一个电影
节，与一般电影节不同的是，“自由电影”注重概念创新，试图通过影片的展映和奖评，解构一般中国公众对于电影的习惯见解，建构新的电影观念。
问： 你们新的电影观念是什么？
答： 我们新的电影观念首先是重申一个最“古老”的观念，即半个世纪前让-雷诺阿所说：“凡是在屏幕上活动的就是电影”、“电影无非是一种新的印刷方法”、“电影如同小说和绘画，是一个作者的作品”。其次，我们质疑当下的流行概念“影像”，认为“影像”与“电影”并无区别，“影像”就是“电影”，“电影”就是“影像”。
问： 既然“影像”和“电影”没有区别，为什么非要叫“电影”？
答： 汉语“电影”两个字非常巧妙，它最基本地区别了作为自然现象的“影”与作为人类创造物的“影”，一个“电”字把有史以来所有人工之“影”全部包括，且暗示了影像的活动性质，今后影像技术无论如何发展，几乎无法超越这两个汉字所指涉的范围。
“自由电影”特意将时代文化中的“影像”归入“电影”，是基于一种文化政治策略：新文化应以融接旧文化的方式扬弃旧文化，而不是自甘边缘，以对立的姿态成为旧文化支配局面的陪衬，正确的道路应如耶稣、马丁路德所昭示，内部的革命就够了，不必去外部另搞一套，让自己成为别一历史的组成部分。
问： 近些年来的青年影像运动，不正是在对立中成长和发展起来的吗？
答： 在对立中成长和发展当然是必要的，否则怎么将自己与旧文化相区别？我们的策略不是要新文化消除自己的特征去融接旧文化，而是相反，要坚持自己的特征去融接旧文化，并在融接中逐渐占据自己应有的公共空间，也就是说，我们的伦理坚持我们在公共空间的合法性，决不容忍他人将我们边缘化、非法化的结果永久化。我们对文化抱持“进化论”的乐观。
问： 实际上，你们是在夸大新影像的影响力，硬把搞ＤＶ的说成是搞电影的。
答： 在我们的词典里，ＤＶ就是一种电影，书写或印刷方式不同而已，正像用电脑写小说和用钢笔写小说没什么区别。现在，由于渐渐脱离人民，电影成了“官僚制度电影”的专用名词，“官僚制度”以专业化产业化制度限制人民准入，我们不仅丧失了电影经济权，也丧失了电影文化权，最最奇怪的结果是，人民已经不能将自己的活动影像作品称为“电影”了！你可以叫“电视”，可以叫“纪录片”，可以叫“短片”，可以叫“ＤＶ”，可以叫“影像”，就是不可以叫“电影”！我们要问的是：从什么时候开始，谁规定的，电影非得是那种至少投资几百万，经政府批准，用３５毫米胶片拍摄，在指定的国有垄断企业中冲印，成片后再交北京那三十五个人审查通过，然后在垄断的发行放映体系控制的拥有豪华设施的电影院中放映的，才算是电影？！
问： 是不是可以说，下河迷仓的“自由电影”，是一个“碟片电影节”？
答： 我们很喜欢这种幽默的说法。的确，这次电影节一般只接受DVD、VCD作为播放介质，采用碟片集展方式，就是要将电影节的技术门槛降低到零，以便普通民众无障碍地自由参加。这样做，也是要与“景观式商业大片”彻底划清界限，在我们这里，“视听奇观”的电影肯定会受到委屈。
问： 我们注意到，“自由电影”的英文翻译是“free cinema ”，为什么不像一般电影节那样使用“film”这个词？
答： 我们不使用film而用cinema一词，是要突出电影除电影片、电影作品以外的含义，cinema比film、movie更有电影院、电影业、电影制作放映等电影制度方面的含义，就像theater这个词具有的空间含义，cinema同样具有空间含义，我们的电影需要实实在在的物理空间和相应的自由制度，不仅仅是艺术产品。在下河迷仓进行的“freecinema”，以其简陋的建筑和设施公然宣称cinema（电影院），是要提醒人民，电影院
本来就是这样的，它不能被垄断，不能无休止地抬高技术门槛和票价门槛，不能让穷人进不来。下河迷仓cinema是一个示范，它宣告，电影空间是一种最基本的自由，因此它必须极其简单。
问： 能不能逐一介绍下三个奖项，先从“自由电影奖”开始。
