作者： 凯特·戴姆林
维姆·文德斯
采访者：凯特·戴姆林
被访者：维姆·文德斯
通过《皮娜》一片，维姆·文德斯（Wim Wenders）将舞蹈的3D体验带上了大银幕。影片具有全然不同的新维度，尽管在2009年6月30日、即3D的拍摄彩排前两天，皮娜·鲍什（Pina Bausch）令人遗憾地离开了我们。文德斯并没有就此放弃这一计划，而是鼓励皮娜的舞蹈团队与摄制组一起继续完成影片，并以此向皮娜及其表演艺术视野致敬。
闪耀于去年秋的纽约电影节的《皮娜》，12月起在美国诸多影院公映。记者在电影节期间得以与文德斯深谈，涉及皮娜的创作对他的意义、他最初对舞蹈的兴趣的缺乏、以及他为何差一点就放弃执导这部影片。
记者：3D效果给人以相当生动的感受。您是否认为这与我们面对现场演出的感受相比，是一种更加亲密的体验？
文德斯：这确实会让人处于一种优势地位。从某种意义上说，观众就仿佛可以隐身了、可以几乎在室内随意走动，有时坐在第一排、有时在第六排——皮娜本人总是坐在第六排；有时又仿佛可以直接置身台上。这些是在室内的情况，我们此外也有在剧场之外拍摄的部分：这时摄像机就可以与艺术家们一起舞蹈。在舞台上，我们确实试图完全尊重编舞意图以及角度。皮娜是为观众创作了这些作品的，提供的是透视的与正面的视角，而我们多少也遵从了这一规律。有时我们会将视角置于偏左或偏右的位置，试着找到作品每一时刻所对应的理想空间位置，不过我们从未篡改过编舞设计本身。只有当我们得以带着摄像机到户外、到城市中或者在一片风景中时，我就可以自由地360度观看这些舞蹈，这又是截然不同的工作了，因为忽然多了地平线的加入、又有了另一种景深。
记者：请告诉我们，皮娜的创作对您意味着什么？在看到她的《穆勒咖啡馆》之前，您是否就已是现代舞爱好者了？
文德斯：不，我不能说自己当时就是舞蹈的爱好者。我曾看过传统的、现代的舞蹈，但并未真正被哪一出所打动过。1985年夏天在威尼斯的那一晚，我最初也不没有那么乐意去看《咖啡穆勒》与《春之祭》的联演，在我的女朋友提议去剧场时，我还竭力反对、甚至建议她独自去看，最后还是让步了，心里还是认定这会是一个无聊的夜晚。然而最终证明了这是一段改变我生命的经历。自第一分钟起、以至于整个晚上，我都想着自己正处于某种人生的重要经历中。这是一个我以前所不了解的领域，我不知道还有这样美丽、真是且具有存在感的东西会存在。当时是一次回顾性展演，我们留在威尼斯看了所有的演出，包括了皮娜的六部作品，之后我便前去与她会面。我可以说，这真是改变我生活的时刻之一。
记者：您最初的计划是拍摄一部关于舞蹈的影片，在皮娜去世后重新对其进行规划一定不是件容易的事。当时您是否对如何着手进行这部影片有清晰的想法？
文德斯：并没有。当时我最清楚的一件事就是，我们要取消这部电影，无法再进行了。如果说我们花了二十年时间才最终得以开始这部影片，那也等得太久了。于是有人电话告诉我皮娜去世的消息的那天，我给所有投资人、联合制片人以及整个摄制组打电话，要取消这部影片的拍摄。当时我觉得不可能再继续了，因为这确实是我和皮娜两个人共同的项目，必须有她出现在摄影机前后。而那些舞者们都很有热情：甚至在我们获知皮娜过世的那一晚他们还在台上跳舞，尽管是边哭边跳，因为他们都意识到皮娜希望他们这样做。那之后很短的时间内，他们就决定仍作为一个团队继续这个项目，并且尊重皮娜为这部影片所作出的投入，在此后的三年里，各种巡回或演出中他们都遵守并继续了既定的时间表。很自然地，两个月后，他们便开始排练皮娜为拍摄这部影片所规划的剧目。正是在这一时刻，我才意识到取消这部影片是个多么糟糕的决定，而或许也将是这些剧目最后一次被演出。谁知道呢？而皮娜仿佛还在注视着每一位舞者。她曾亲自执导过其中一些年轻舞者排练。我渐渐明白了，我们得继续这部影片。但当然了，这原本必然会是相当不同的一部电影，与皮娜一起制作影片的原计划相当不同；而现在就变成了，我与那些舞者们一起找到一部为皮娜而作、而非与她一起创作的影片。
