作者：廖伟棠
采访者：经济观察报 阿怪
被访者：摄影师 诗人 廖伟棠
廖伟棠身上有个有意思的事情，是他自己常常提到的，因为有个香港老爸，因此他成了香港回归后新移民政策的第一个获益者，他是港人内地所生子女的身份成为001号获准来港者，而他的弟弟妹妹则是002、003号。
到香港的时候，廖伟棠已经大学毕业，经过在香港艰苦的打拼之后，他在香港成了小有名气的诗人，到今天，他的身份已经非常多元，既是诗人，还是自由撰稿人，曾做过杂志主编，现在还兼职摄影师。最近在广州举办了他的个人摄影展，取名摄魂记。在诗人和摄影师之间，廖伟棠的诗人气质常常让人很容易辩认，却又渗透到他自己的骨髓里，他就像他诗歌里写的那样生活、摄影，他说如果不做摄影师或许他会考虑去做一个天文或考古学者。
阿怪：豆瓣上的你是真的你吗？
廖伟棠：是我，几乎每天都上，很有意思。
阿怪：是不是豆瓣上的人离你更近一点。你期望什么样的人来看你的摄影展？
廖伟棠：豆瓣上的人都比较可爱，有美感有童心更有想象力，他们是我的理想观众之一。另外我永远期待一些陌生的观众，超现实的，比如说一个进城的农夫、一个长居广州的老太太。
阿怪：你希望这些超现实的观众从你的作品中读到什么？
廖伟棠：我希望他们也能从这些异域的生活中读到同样感动他们的元素，那一定是超越地域和身份的局限、属于人性共有的元素。
阿怪：这次的影展为什么取名《摄魂记》？和《巴黎的游荡》相比，风格有变化吗？
廖伟棠：因为古老的传说中照相机是会摄取人的魂魄的，我希望我的照相机也在刹那摄取了一些神秘的魂魄，同时我自己的魂魄也被他们摄取去。上次 《巴黎无题剧照2004-2009》的风格更强调戏剧性，这次比戏剧性多了许多暧昧和形式的实验。
阿怪：你喜欢胶片多一点还是数码多一点，为什么？是喜欢纪实性多一点还是更为自我的风格？
廖伟棠：还是喜欢胶片多一点，因为那种湿漉漉的黑白银盐效果，仿佛凝固了被摄一刻的温度和湿度，并且保存许久才能释放出来。我喜欢在纪实的基础上进行试验，探索观念的深度。
阿怪：拍照片会从别人的照片中汲取灵感吗？你的特色是什么？
廖伟棠：我最喜欢的是美国的罗伯特·弗兰克和日本的森山大道，我受他们很大启发和影响。我的特色是影像强烈然而充满诗的多义性，意义难以捉摸。
阿怪：但这样每个人都可以站在自己的角度去解读，在乎负面的评论吗？
廖伟棠：当然不在乎，我的作品是OPEN的，越奇怪的解读我越感兴趣
阿怪：《摄魂记》是你两次去南欧的作品，有没有印象特别深的事情？
廖伟棠：有很多印象特别深的事，比如2004年在巴黎郊外遇见一个马戏团，竟然是我很喜欢的法国小说家热内年轻时混过的团；2009年在那不勒斯，随意而去的一个小岛，因为避雨而走进去的一家餐厅，竟然是电影 《邮差》里的那家老酒馆。最喜欢意大利、佩鲁贾PERU－GIA小城。
