作者：易英

    自进入90年代以来，中国艺术的一个重要特征就是理想主义的淡化和现实主义的转化。除社会整体的文化背景发生移动之外，也在于新一代艺术家走向了艺术的前台。80年代的前卫艺术运动与当时主流的思想解放运动有非常密切的联系，这个运动表面上是在西方现代艺术影响下的语言革命，而内在的实质则是实现艺术的真正自由。艺术自由的含义是艺术家的自由创造，而不接受任何公开制约他的指令。对于艺术家来说，这种指令既不是来自传统的文化专制，也个是来自西方现代艺术的权势，而是来自艺术家的个人经验与选择。在—个开放的社会，人不可能越过他自身的经验来创造艺术，更何况中国的青年艺术家人多有学院的写实训练的基础，这个基础为形象地闸释他的个人经验提供了条件。李帆的艺术正是反映了90年代的年轻一代的这种艺术观念。

    严格说来，李帆属于后起的新生代。也就是说在90年代初与90年代中期两个时间段之间仍然存在着观念的差异。如果说前者是对个人经验的直白表述的话，那么后者的表述则是观念的参与。当然，真实地表现存在于社会生活中的个人状况，是中国现代艺术的一个很大进步，尤其经历了80年代中国前卫艺术的“全盘西化”之后，中国经验意味看中国现代艺术语言的转型和本土化。从这个意义上说，李帆的艺术就是在这个进程之中。本土化也意味着前卫意识的消解，它不是—场形式主义的革命，而是对现实的审视和对自我经验的分析与表现。李帆正是处于这样—种状态。对他来说，个体即是艺术的中心，他所表现的现实是经过观念参与的现实，即包含丁他的价值判断与语言选择。前者意味着他以与众不同的方式来观察和表现社会主题，他表现的自己观念中的题材，尤其要反映他对现实的理性思考。这种理性特征被世俗的题材所掩盖，观众会在这种潜在（第37页）话语的支配下重新认识他们所熟悉的题材与生活。在这个过程中，也包含了画家本人的生活经验的真实表露。也就是说，除了在题材选择中的策略性设计外，画家本身也是公众社会的一员，他在日常生活与文化生活中都是当代社会的参与者和体验者，他的价值观首先是在个人的生活体验中形成的，这种经验的真实性不仅影响其作品感动观众的程度，也决定着他在题材策划上的深度与力度。更重要的是，只有在这种真实经验的基础上，才可能表现出这一代人对当前正在发生深刻而迅速变化的社会作出的新鲜和敏感的反应。从这个角度看，尽管李帆自己认为他不是很关心现代艺术，但他就像现代艺术中的“新客观派”一样，在对现代社会真实体验与敏锐观察上表现上表现出的现代性。

    以直观的方式记录社会生活，当然离不开现实土义的样式。在形式的选择上，李帆面对着一种局限，即版画语言本身的规定性，尤其是石版画。与其他四种相比，石版画似乎在空间上特别受限制，在当代大众文化的影响下，传统的绘画形式有向越来越大的规模发展的趋势，以求获得更大的视觉空间。显然，李帆就是要在这个有限的空间内做文章。事实上在有限的视觉空间内还存在着无限的心理空间，这是李帆做这篇文章的出发点。心理空间也意味着对传统的现实主义样式的突破，在这方面，李帆吸收了中国传统版画的办法，不受现实场景的约束，不讲究视觉中心的构图，而是散点式的平面关系上展现一个近乎民俗风情的画面，这是一种现实场景与超现实空间的结合，画面空间的有限容量在一种互动的结构中表现出超画面的内容。这种超越并不单纯取决于超现实的构图，更重要的还是心理空间的扩张，即题材或内容的精神属性。