其作品及传略被编入《当代书画家作品大观》、《中国当代书画家名典》、《中国书画百杰传世精品集》、《全国梅兰竹菊中国画图录集》等辞书和《中国书画报》、《北京日报》、《京郊日报》、《国土资源报》、《生命世界》等报刊杂志。

　　2004年，邢久海被评选为中国书画百杰，部分作品编印成《中国书画百杰系列邮政明信片——邢久海国画作品选》。编著的《写意梅花画法》和《写意梅花》已分别由杨柳青和辽宁美术出版社投资出版发行。

　　“全方位”的美术工作者

　　邢久海自幼酷爱绘画，擅长梅、兰、竹、菊，并尤以画梅见长。1974年考入平谷师范，毕业时因为绘画成绩突出，成为第一位留校任教的美术教师，从此开始了美术教研生涯，后又在首都师范大学继续深造。由于从事美术教育工作，几十年的教学涉及到多门类、多领域上的艺术理论研究和实践探索，如素描、色彩、油画、水粉画、图案设计、广告设计等等，从而奠定了坚实系统的理论基础和扎实的绘画基本功，成为“全方位”的美术工作者。

　　邢久海潜心学习和探索古今画梅大师技法，用洗练的笔墨表现出梅花既超凡脱俗又淳朴自然的神韵。几十年如一日，笔耕不辍，特别是受到画梅大家王成喜老师的影响，在创作上更加强化构图，用洗练的笔墨表现梅的自然淳朴之美，开辟出了自己的画梅艺术天地。为了恰到好处地表现梅之“骨气”、“生气”、“清气”的特点，他对梅花的生长状态和精神气质做了深入浅出的体察和深刻的理解。其笔下的梅，不但形似真，更有神韵足。近年来，其人备受世人瞩目，其作品成为了人们之间传递友情的馈礼，流传到美国、日本、中国港澳台等国家和地区，被国际友人收藏。

　　画梅需同梅性情

　　“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。” 梅花这一千古题材历来就是被文人雅士所描写、所赞颂的对象。邢久海之所以选择以梅花为题材也是因为这个原因。由唐至清以来，专画梅花的名家就有260多人，赞颂梅花的诗句更是数不胜数。仅陆游一人，歌颂梅花的诗词就有600多首；宋代的林和靖终生不娶，干脆以梅为妻。

　　梅花又名五福花，是中国传统的十大名花之一，它象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平，常被民间作为传春报喜的吉祥象征。被人们赋予“岁寒三友”、“四君子”成员之一，而梅为“四君子”之首，成为中华民族的象征，有“国魂”的美誉。千百年来，我国人民把它作为高洁刚正、雅逸坚贞、仙风道骨、不染尘埃的高尚人格的象征。正如当代画梅名家王成喜所说：“梅花开在严冬，迎来的却是新春，它以韵胜格高、临风傲雪、不畏艰难、冰肌玉骨、傲然挺立而成为我国的传统名花。”

　　古人画梅，多表现梅的高洁、雅逸、孤傲不凡的一面，以稀少、瘦为美丽。而当今社会，艺术应该随着时代的脚步而前进。应着力表现梅花的历经沧桑、千年巨龙跃然而起之势；表现它“凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新春”、“万花敢向雪中出”、“清香散作万里春”；表现它蓬勃向上、不屈不挠、愈挫愈勇；表现它顽强、高洁、朴实、有活力。

　　雅俗共赏 心旷神怡

　　品读邢久海的梅花作品不仅仅是一种艺术享受，而且能够陶冶情操，提升自我。有道是“画梅须同梅性情，写梅须有梅骨气”。邢久海笔下的梅花，老干曲如龙、劲如铁，新枝似箭，花开五福，洁白如玉，红似丹霞，绿胜翡翠，黄得高洁，香得深远。他的梅花作品，无论是巨幅还是小品，从构图上看，或交线构图，或“S”构图等等，皆舒适得体，布局合理。从配景上看，无论红梅、绿梅，还是黄梅、白梅，不管是开在悬崖峭壁，还是开在庭院窗前，无论是冷月寒光下，还是冰天雪地里，皆铁骨铮铮，品格高雅，或大义凛然，或一派温馨。

　　邢久海的绘画创作是坚持雅俗共赏的，既能登大雅之堂，又能让人民群众喜闻乐见。艺术工作者创作出的作品不是一种简单的文化传播，更重要的是一种责任，通过艺术作品能够营造积极向上、健康、和谐的社会文化氛围，更好地服务于大众的审美需求，从而对读者产生一种积极向上的、良好的启发、回味、感悟和共鸣。(刘妮丽)


(编辑：文博)