作者：陶咏白
“印象”，无非是一些客观事物在脑子里留下的迹象，或人、或事、或情、或景，存储在脑中的这些迹象，随着各人的阅历、思想、情感积淀为记忆。人因有记忆，才有人类的文化，人类的历史。北京市女美术家联谊会的《印象-北京》艺术展，正是女艺术家们记忆中绽开的朵朵艺术之花。她们以整齐的学院水平，多姿多彩的艺术风貌，谱写出了印象中的北京，记忆中的北京，更是心中的北京。
北京市女美术家联谊会，这是有相当实力的艺术创作团队，她们极大多数毕业于艺术院校，受过专业训练。她们中大多数是任敎于院校艺术专业的教授、副教授和讲师，或出版社的编辑，或歌舞团、剧团、影视业的舞美设计者，不少是我国画坛上知名画家。她们中年龄最大的已80高龄，年龄最小的也有20多岁，年龄的跨度竟有半个世纪之遥，是什么原由让这老少三代走在一起？不分长幼辈分，不计名重位轻，同登一台展示自己的艺术？是女美术家联谊会所标举的“交流、学习、互勉、奋进”的精神，旨在团结众姐妹在艺术求索的道路上提倡友爱互助、互相搀扶提携、发挥集体的力量共同前进。这似乎与今天商品经济大潮浸染中所滋生的你争我夺，明争暗斗的一些处世哲学相悖，这是个真情互动，友爱温馨的集体，实为可贵、可赞。当然，“女美术家联谊会”的存在有她深远的历史背景。
有人问：为什么要有个“女美术家联谊会”，为什么没有以男性命名的组织？这个问题似乎问得很幼稚，但要回答又非一两句话所能说得明白，这触及到了女美术家联谊会存在的实质。的确，以往世界上没有以男性命名的组织，当代也有冷不丁冒出个什么“男性协会”，但人们又往往把它的存在当作笑料调侃，为什么人们对女性命名的组织视为一种“正常”而视男性命名的组织为“不正常”呢？自人类社会从母系进入父系社会以来，女性从“女神”跌落到“女奴”的地位，在男权为中心统治的社会中，女性丧失了作为“人”的独立性，从而也丧失了话语权。因而，近代随着女性自我意识的觉醒，为争得作为“人”的权利，西方有了女权运动，中国有了妇女解放运动，也就有了各种各样以“女”命名的女性组织，女性须通过自己的团结奋斗，去争取权利。固然，今天这些组织已非昔日只为争取“男女平等”的权利而奋斗，它更肩负着以女性性别的特殊性，发挥着她的作用，团结同胞姐妹为建立和谐、幸福、美好的社会努力尽一份自己作为主人的力量。
“北京市女美术家联谊会”就在此背景下成立。其前身为“五彩石”，不用说女画家们要效法古代神女—女娲，炼五彩石以补苍天之勇气和智智慧创造一个男女平等互动的画坛。从1991年就组建的“五彩石”，尔后又走到今天的“联谊会”，这个女性组织已15年的历史，从最初的二、三十名会员到如今已是有140余人的庞大队伍。这支女性“集团军”，不仅在艺术上，通过举办各种讲座和展览提高会员的艺术修养，促进会员创作的热情；更是多方参与社会的种种公益活动，发挥着作为女性、母亲特有的作用。例如：港、澳回归时，她们积极行动，分别与两地艺术家姐妹互相邀请组团办展览、开研讨会，在热情交流中增进友谊；她们联合中国儿童中心和环保基金会开展了长达数月的环保教育活动，并举办《共园绿色梦-环保艺术展》；她们中的女雕塑家曾无偿地承建大连“英雄纪念公园”的38座英烈的雕像；她们还积极参与扶贫助学、救灾等爱心活动……，她们曾被 “世妇会”组委会评为有出色贡献的女性组织。我们从她们的种种活动中，深深体会到在今天物欲横流，追逐个人名利的现实中，却有这样一个女性联谊会，这样一个女性集团军，这样一批女艺术家，不计个人得失、充满爱心、自觉担负起社会职责的理想主义的女人们，这是何等可敬可爱！
命题为《印象-北京》展览，并不象当今一些女性艺术展那样，强调女性意识，表现女性的生命体验、女性的生存状态或以独特的女性话语表现女性主义观念的作品。这个展览相对而言比较中性，性别特征在艺术中不是重要的表征，而作为艺术家的社会责任、使命、艺术家的良知，才是画展所要标举的艺术精神。这也延续着联谊会一贯的精神，强调女画家以广阔的社会视野，参与社会改革，感受现实的变化，以各具个性的艺术语言，对生于斯，长于斯的家园—北京倾诉她们浓浓的深情，绵绵的眷恋。100多幅作品中，有怀古思悠，有讴歌今天，有憧憬未来。向人们全方位地展现北京的风情和历史，似乎引领人们从凭吊圆明园、长城废墟到紫禁城、皇城根、雍和宫、天坛遗址；再去串胡同、访大宅门、进四合院，还转悠到了京西爨底下的古民居。有的作品还告诉你一些少为人知的历史故事：如温蕴的《公理战胜》，这座巍峨肃穆的石牌坊，是座见证百年来中国人民不屈服于列强欺辱为公理而斗争的纪念碑。徐中益的《流年岁月》，用叠印的手法，把“漪澜堂”也就的是人人知晓的“仿膳”与它的创业者卢氏家属80年的奋斗史联系在一起，这座建筑物因有了人情世故的内涵而人性化了。而赵友苹气势磅礴的《云蒙飞瀑》，毛水仙那悬崖峭壁上村庄的《晨》，是那样的伟岸而壮丽，还有王德娟的《京郊风景》、杨炳湘的《香山静翠湖》、王秀琴的《延庆黑龙潭》、毛崴的《燕山脚下》……，在画家的笔下，北京，不乏江南的秀丽，更有北方的苍劲和浑厚。有人说，山脉是风景的基调，河流是风景的眼波，瀑布是风景的声音，天空是风景的魂魄。历史沉重北京，自然壮丽的北京，女画家的作品中，传递着形象的北京，灵魂的北京。她们把存储在记忆深处的点点滴滴的迹象，化为艺术的形象，把物质化的遗产，化为精神的文化。其间是蕴藏着刻骨铭心的历史记忆，没有历史何有精神？
“印象-北京”艺术展，有说不完的故事，画不尽的美，洋溢着作为北京人的骄傲。在历史与现实及未来的时空中，画家用各种手法画出了一个前进中的北京，一个动态的北京。邵晶坤的油画《城南故里》古旧的屋宇，逶迤的街道，浓郁而斑驳的色彩，都透着怀旧的深情；苑路的油画《紫禁城》在金黄明亮的色调中，以宫殿影像的反复穿插叠印，造成闪烁变化的动感，既有金璧辉煌的壮丽气势，又有宏阔浑厚的底蕴；叶坦妮的工笔重彩《交融》以奥运鸟巢建筑为中心，把北京城市标志性的古迹和现代建筑虚虚实实组成一幅具有空间节奏的绚丽画面；陈雅丹的《春消息》，在嫩绿、粉红鲜嫩色彩色调中，一群生龙活虎嬉耍的孩子似春天里出壳的小鸟，充满生命的活力；杨芳的水墨写意《追风少年》，画在马路上疯狂蹓旱冰的少年；而刘娟的工笔彩墨，《都市和弦》则是画在急速行进的车流中穿行的几个女青年，两幅画所呈现出的是都市快节奏的速度动感。高振美的油画《北京印象》系列，用超现实主义的手法，把少女健美运动的实写与城市飞速发展的虚写巧妙地组合成令人目眩的运动旋律，似乎整座城市与这位青春少女一起飞舞而快乐成长。刘彦的重彩工笔画《与贵妃同醉》她把嬉皮时尚青年与戏剧中的古代人物置于同一场景，现实与传统在穿越时空中所呈现出的荒诞让人忍俊不禁，作者用华丽而又辛辣的笔锋，在极尽戏谑、调侃中把当代人在社会变革中的焦虑、困惑、迷茫与无奈的精神状态表露无遗。当然也有韦红燕的工笔重彩《风景中的女人》享受着都市优裕宁静的生活；而赵衡的油画《皇城根》用古老的红墙，衬托健身的人们，洋溢着永不停息的生命精神；王迎春的水墨写意《流光》，中分红、黑两个半园形图象，象征光明与黑暗两个社会，女性在争做“强者”过程中因时代不同，价值目标不同，其精神世界迴异。一边是玩弄权术中阴险扭曲的灵魂；一边是充满自信，健康，为国争光的阳光形象，画中白色斜线似光阴的流逝，把两半连接起来，象征穿越历史时空，留给人下意味深长的反思。
