作者：骆献跃
水彩画在中国的历史并不长远，到目前为止亦不过百余年，但由于该画种与中国含蓄洒脱的审美心理相吻合便很快落地生根了。多年来，中国水彩艺术作品多以小品形式出现，很少有思想深刻、文化底蕴深厚的力作出现。久而久之，不少水彩画家也就自认为水彩画创作是以静物、风景和人物写生为主，谈及创作也是相对意义上的创作。上世纪80年代末90年代初，中国美术学院潘长臻教授发起了“杭州.中国水彩画大展”连续6届在中国美术学院陈列馆展出，拉开了中国水彩画发展的序幕。经过近20年的发展，我国的水彩画进入了高速发展时期。但是水彩画要真正意义上的振兴，仍需注意以下三个方面：一是正确认识水彩画的发展史, 改变思想观念。二是努力训练洞察能力，并进行刻苦的写生。三是注重创造性思维的培养。
一、 正确认识水彩画的发展史
西洋近代水彩画始于16世纪。从德国绘画巨匠丢勒起，他善用水彩铺底，以水粉描绘的方法画动物、植物、风景;鲁本斯运用明暗法画水彩速写;伦勃朗在素描上画淡彩;18世纪和19世纪的法国画家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩画工具材料作过诗意浓郁的风景或肖像画等等。到19世纪，水彩画在英国成为一个真正独立的画种，得力于一批水彩画家的努力。他们认识到了水彩与众不同的艺术效果，同时在创作中对工具材料更新，形成了一套水彩画创作技法，使得水彩画得到了前所未有的发展，涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等等-大批著名的水彩画家。水彩画因此作为一个独立的画种因为它特殊的审美价值和经济价值而为画家和收藏家的喜爱。这对水彩画的发展产生了积极的影响，以致在19世纪以后，英国画水彩画画家的增多，带动欧洲水彩画画家队伍的发展，许多画家从事油画、版画、壁画创作，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量，19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有了它应有的社会地位。
水彩画仅是绘画手段中的一种形式，它的产生，以及它所具有的能量的大小是由人们在艺术实践或艺术生产中的能力大小所表现出来的。正确认识水彩画发展史，可以帮助我们明白，水彩画“小品论”的产生，是由于在某一阶段因人们对水彩画的认知不足和偏差，及表现能力、创作能力上的缺乏所表现出的一种缺陷，而不是水彩画本身所具有的缺点。事实上，用水彩来表现什么样的内容与题材、画多大、以什么风格，是由画家的创造性思维来决定的，而不是画种本身。因此从事水彩画创作应注重创造性思维的培养。
二、努力培养观察能力，并进行刻苦的写生
观察是写生中物象信息输入的主渠道，是视觉分析器对物象获得感知的过程。观察的方法体现在对整体与局部关系的正确处理。整体观察的观念必须牢固树立。由于整体观察是高度概括的，而局部观察又是丰富多彩的，两种方法必须交替使用。众所周知，写生者都是根据自己的个性、文化修养和观察模式来捕捉、发现及选择物象的特征。换言之，观察力的深度和灵敏度是与画者已有的知识经验密切相关的，培养画者具有高雅的审美情趣和技法理论等多方面的知识尤显重要。
