作者：朱雨泽

    绘画中的线条是什么呢？客观世界中并没有主观的线，只有体。线是人对物象的再加工结果，是人的主观臆造，是画家从客观对象中提炼出来的。从原始人的岩画、彩陶图案、象形文字等等可以看出，人对线的逐渐的概括力，用线去造型是人文主义的主观表达。特别是中国画用兵线造型构成了其绘画的固有程式，线的使用是感情媒介，画家凭借线条的不断加强和熟练来表现物象的，以传达主观的情感。线是人观察世界、表现世界的“想象性的抽取”，是传统绘画最基础的语言和构成形式。对于西画来说，线是形态语言，是形状，是激情表现的凸现。而对中国画家而言，线是表意语言，是取象达意的手法之形式。其实线条从来就不是客观的真实存在，而是主观认识对客观事物的视觉抽象，因此，它带有极大的主观性和浓重的感情色彩。

    为什么我提出抽象艺术要抽掉线条，有三个方面的论述，一是从后哲学和美学层面的认识，二是从抽象艺术自身发展来认识，三是在实贱过程中的认识。

    一就后现代哲学和美学层面而言

    后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其最重要的学术主张是反对“二元论”（主客二分论），强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。显然后哲学的理论体系支持了后现代抽象艺术的进一步发展。

    后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的定义和束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”和对艺术本质的探求。这也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。那么做为主观性的线条就约束了艺术家的创作自由和精神境界的天马行空，所以后现代抽象就一定要抛弃主观的线条。