作者：贾方舟

 青铜的启示（油画）  庞涛

    陶咏白在她策划的“进行时·女性”艺术邀请展邀请函中开宗明义第一句话便是“邀请您来参加一场初夏的艺术时尚派对”。把一个女性艺术展时尚地称作“艺术时尚派对”，还不曾有过。这句看似轻松的话，在不经意间流露出策展人在观念上的一个变化。如果把10年前的“世纪·女性”艺术展与之联系在一起，或许我们会感到，陶咏白希望这次展览更具有女性沙龙聚会的色彩。

    那么，这10年间，中国女性艺术到底发生了什么，又有哪些变化和进展呢？

    在我来看，新中国成立以来的女性艺术大体经历了这样三个阶段，即“前女性艺术”阶段、“回归自我”阶段、“从自我出发”阶段。

    10年前“世纪·女性”艺术展举办时，特别强调的是女性艺术家的作品是否凸显出一种“女性视角”和女性自身的特质。因为正是这一特征，构成了上世纪90年代女性艺术家不同于“前女性艺术”阶段的女性艺术家的特殊之点。也正是艺术中出现的这种性别差异，才构成了中国当代艺术中的一个最新话题；也正是由于女性艺术有它自己的特质，女性艺术家对这个世界的诠释有不同于男性的角度和思路，才构成女性艺术的价值所在。而在“前女性艺术”阶段，艺术不存在性别差异，也从不曾有过“女性艺术”这个概念。因为那时的女性艺术家，并没有对自身性别的认同和自觉意识。因此女性艺术家的作品还处在一种“无我”状态。

    在“前女性艺术”阶段，即从新中国成立到20世纪80年代末，妇女的政治权利和社会地位虽然得到了空前的提高，但无差别的男女平等理论却遮蔽了女性对自身的特质与潜能的发挥。“男人”一旦成为女人为之奋斗的目标，平等的含义便异化成女性的男性化，这无异于改变女性的性别特征，把她们集体地变成男人。在这种情况下，女性艺术家的创作也不得不在空洞的、慷慨激昂的时代大风格中表现为一种“无性别”特征或非女性化倾向。

    上世纪90年代初，是女性艺术家回归自我的阶段。当女性艺术家开始用自己的视角看世界时，她们的画才与男性艺术家的画拉开距离。这种由性别带来的不同，就在于她们意识到自己是“女人”，有她们自己的视角、经验领域和判断标准及特别关注和感兴趣的事物，而且她们对这个世界的感知方式、经验方式与思维方式也都与男人有别。正是这种性别差异，成为建构女性艺术的基石，也正是在这一基石之上，女性艺术才凸显出一种独立的美学品格和精神指向。