作者：生铁
“格哈特.里希特艺术展”于5 月初到7 月初在北京中国美术馆举行。这应该是2008 年最有分量的世界级绘画大师作品展。看完里希特的画展，会使人更加“蔑视”国内的“当代美术”。你很容易联想到一些采用“照片绘画”方式作画的中国当代艺术家。
这幅画的名字叫《XL513》。一架涂着灰、白双色迷彩的外形古怪的战斗机，它有点像二战时期德国的Me-163B 型火箭动力战斗机，但又似乎不是。它在粉色和白色（那也许是被晚霞映照着的雪原）构成的空间中快速地飞过，并最终在画框中定格。而在一旁的另一幅画作中，8 架野马战斗机编队倾斜着穿过画面，向着绿色的田野俯冲；画面最下端的一道莫名其妙的白条，则使人感到这幅画看起来像是从画报上剪下的照片。在同一展厅的其他油画中，你还可以看到海边的全家福照片、奔驰而过的菲亚特汽车、坐在快艇中乘风破浪青春得意的年轻人，以及直接用工业油彩在复合铝板上喷涂的无题作品。
所有这些画都出自一位艺术家之手：德国当代最著名的画家格哈特.里希特（Gerhard Richter）。本次“格哈特.里希特艺术展”由德累斯顿国家艺术博物馆、巴登巴登弗里德.布尔达收藏馆主办，慕尼黑巴伐利亚国家绘画收藏馆、柏林国家博物馆联合举办, 展出的作品远远不能令人满足，56 件展品仅是里希特45 年来全部画作中的很少一部分。里希特1932 年出生于德累斯顿，他的整个青少年时期都是在战争的氛围中度过的。上世纪50 年代，他在东德学习和生活。这样的成长环境，对艺术家而言很有利。某种意义上，艺术就是为描述死亡、动荡、变化和易逝的东西而存在的。
里希特本人着迷于对平庸的家庭照片和报刊摄影的描绘，这几乎成了他留给人们的主要印象，人们称他的作品风格为“照片绘画”（Photo Painting）。但这次展览带给人更多的感受，是他创作手法和内容上的多样化和有力感。
抽象的色彩实验
一进展厅首先看到的是他于80 年代创作的6 幅抽象画。虽然是抽象风格，但是色彩的运用和构图有着严格的比例，作品相当稳妥，同时又很尖锐，具有飞速的流动感。他用青色作为画面基调，独创性地使用刺目的绿色、蓝色和红色。在其1982 年创作的《黄绿色》（YellowGreen）中，明媚的蓝色与黄色的自然过渡几乎像是用电脑创作的美术作品。而这些富有力度的抽象画，是里希特度过创作低谷期后再度焕发创作力的象征。真正的低谷是在70 年代中期。里希特在这一时期将色彩的试验推到一个极致——他在几年时间里画了8 幅完全同样色彩、同样名字的大型油画。这8 幅画的画面内容就只有纯粹的一种颜色——灰色。这次的展览就展出了这8幅《灰色》（Gray）中的两幅。但这仍不是里希特最极端的举动。
就像是作家对于语言本身的极限追求——这种追求既有可能成就作品，也有可能自毁其中。画家对色彩的追求也同样如此。里希特偶然发现，装修商店里供顾客参考的油漆配色样板，其本身的美，就超过了很多画家苦心搭配的色彩，于是他自1966 年开始，直接使用家居装饰用的彩色油漆，在工业用金属材料上进行喷涂，并且为了不使画家自身的色彩感觉影响画作的“自然”，他采用了更极端的方式——抽签，以抽签的方式选取色彩的排列组合。这种试验带来的作品，包括1966-1992 年间创作的《18 种颜色》和2007 年创作的《25 种颜色》系列。
把模糊的照片画下来
另一方面，则是格哈特.里希特最激动人心的具象油画作品。在他的创作生涯中，始终没有间断过具象绘画。1964 年和1965 年的几幅作品，是最典型的“照片绘画”，在名为《阿尔法.罗米欧》的作品中，画家所选取的内容，更像是来自画刊剪报的背面——有一半的画面内容都是画刊中的印刷文字，而另一半则是阿尔法.罗米欧汽车的照片，不过那张照片上只有汽车的尾部，以及看台上模糊的人影。在《母牛》中，画家干脆画了杂志广告中的母牛的半个身子。这种对广告和画报的“戏仿”，使里希特的一些作品不免带上了浓厚的时代色彩。
