作者：安云武

    为什么《南天门》能够成为知名度如此之高的代表剧目？这不仅仅是因为谭鑫培先生和王瑶卿先生留下了那张著名的剧照，更重要的，是因为它有着明显的艺术特色。这出戏之所以成为谭门本派的代表剧目，并且成为老生各流派的代表人物都演出的剧目，原因在于它是一出唱、念、做、表并重，尤以唱和做表见功夫的带白髯口的老头戏。这出戏特别强调演员的基本功，只有在唱、念、做、表各方面都有很好的基础的前提下，演员才能胜任此剧的演出。同时此剧也可以看作是带白髯口老生的基础戏，有了这出戏的基础，演员才能比较轻松地掌握《四进士》这一类戏的表演方法。

    比如说，这出戏的第一个出场，老曹福是背对观众出场，这与一般的面向观众出场是有很大的区别的。我想，前辈艺人的这个出场设计是十分准确的，因为在剧目的规定情节里，老曹福辅保着小姐曹玉莲从京城逃往山西大同，他背对观众，脸朝后台上场门方向，这就表明他是一路奔逃而来的，背对观众出场，就将他担心追兵追杀的紧张、恐慌甚至绝望的心态表现得淋漓尽致，这是一个在特定情境下的典型出场。背对观众出场，利用这个京剧表演程式中的特定动作，就非常好地完成了对这一特殊环境和人物心态的表达。出场以后，曹福背对观众慢慢转过身来，踉踉跄跄往前行走，忽然跌倒在地，然后慢慢挣扎起来往后退，在[三锣]中奋力前行，不料又被绊倒，这时用了一个“吊毛”，再次摔倒在地。这时京剧里的一套程式动作，但用到此处十分的贴切，而且十分的生动和精彩。这样，跌倒在地以后，他忙上回过头来，惦记着小姐，高呼“小姐！”，这个时候曹玉莲上场。

安云武《南天门》演出剧照

    曹玉莲该怎样上场呢？我听原来的老师说是[乱锤]上场，我觉得不够准确，因为前面的曹福已经用过[乱锤]了，按照常理，重复是不合适的，所以我就采取了一个共用锣鼓的办法，在曹福念“小姐！”的共用[丝边]里面，曹玉莲上场亮相，在[纽丝]里寻找曹福，这样就把这两个主要人物的出场调度安排得比较得体。然后，两个人唱原板的过程，据几位老师告诉我，原来的演出就是唱一句，挪一下，就是老生和旦角互换位置，比如说，老生在下场门唱上句，唱完后再换成旦角在下场门唱下句，这样平行交叉换位。当我请教牛桂英牛老师时，因为牛老师唱的是山西梆子，虽然词句内容与京剧大体相同，但音乐节奏和板式却大不相同。无论“山西梆子”、“河北梆子”还是“河南梆子”，梆子类的唱腔中都有一种紧打慢唱的板式，叫“紧板”，它的唱腔很自由，利于表演，它可以在唱腔中加快节奏，也可以放缓节奏，从而可以加大表演的力度。我曾经试图把牛老师教我的丁果仙先生的这一套“山西梆子”的表演形式放到我的表演中，试了几次，发现不能照搬，因为我们唱的是原板，原板的节奏是固定的4/2节奏。若是一种“紧打慢唱”的自由化的表演，这样表演节奏和演唱节奏难以融合在一起。我仍觉得此剧原来的表演太过平淡、简单，于是我就把原来平行交叉换位，改成了“四门斗”的走法，就是大家常见的《对刀》中“四门斗”的比试亮相，把原来的平行两点，变为四点交叉，这样既可以不违背原板唱腔的节奏，又可以使动作的频率和幅度加大，这样处理，使动作看起来既不生硬又合情合理，让观众觉得很舒服，让观众没有感觉到我们改在那里了。这就是我们继承和发展传统剧目应有的水平，我们并非为改而改，而是应当像修古建筑那样，“修旧如旧”。