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情感的色彩表达——野兽主义绘画

2014/10/31 13:41:17 来源:北京文艺网专稿 我要评论 我要投稿

  野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

  野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:“通过颜色的交响技巧,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。”

  风格特点:

  有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。

  艺术原则:

  野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。马蒂斯说过:“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。

  野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义。

  代表人物:

  亨利·马蒂斯:

  亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《舞蹈》 1910年 260×391cm 俄罗斯圣彼得堡历史遗产博物馆藏

  《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体,画面朴实而具有幻想深度,没有具体的情节,也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容,只是一种欢快、和谐、轻松,洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代,人们带着原始的狂野和质朴,在燃烧的篝火旁,在节日、祭祀的场合,手拉手踏着节拍,无拘无束,尽情地宣泄着生命的激情和活力。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《红色餐桌》 1908年 180x220cm 俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆藏

  这幅画是野兽派的作品。画中有一女人在餐桌前,全间房间都是红色的。台角、椅脚都不见了,可见画家已不理二维、三维之关系。全幅画重视颜色的协调、和阶。用绿色作为红色的对比色,又没有不协调,但有对称,有回应到红色。画中物象都没立体感。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》 1905年 哥本哈根美术馆藏

  《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈,但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物,而绝非客观的如实模仿。图中这幅马蒂斯夫人像,画面十分沉静,而色彩却是典型的野兽主义画风,鲜艳、浓烈,笔法直率而粗放,画面效果很强烈。

  莫利斯·德·弗拉芒克:

  莫利斯·德·弗拉芒克(Maurice de Vlaminck,1876-1958年),法国画家。他是野兽派领袖之一。野兽派是二十世纪早期的艺术运动,强调纯色彩和装饰性二维艺术形式。其早期作品色彩鲜艳。在《夏都的住宅》和《红树》等作品中,他直接使用从颜料管中挤出的颜料,浓墨重彩地作画。后来形成表现主义风格,创作出生动的风景画和色调柔和的静物画。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《夏都的住宅》 1905-1906年 81.9×100.3cm 美国芝加哥艺术学院藏

  此作为莫里斯·德·弗拉芒克典型的野兽派风格的作品,作品的色彩特点是把各种强烈的原色调入青绿色调之中,把各种物象:房屋、树木、花圃与道路,表现为形象的颠覆和色彩的疯狂。颤栗的线条更加剧了动荡感,仿佛画面中流露出的是节奏变换的狂乱意绪,创造着一种令人兴奋的野兽派画风。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《布日瓦尔运河上的船闸》 1908年 50×62cm

  这幅画所用的颜料比他早年的绘画还要强烈。水、树木和天空的视觉效果都同样强烈。弗拉芒克眷恋于一种短笔触,他说过:“我的热情驱使我对绘画中一切传统作勇敢大胆的反抗”。我想……把它(指自然)从陈旧的理论和古典主义中解放出来”。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《塞纳河畔的采石场》 1906年  

  《塞纳河畔的采石场》是弗拉芒克野兽派风格的一件典型作品。画中,强烈的大红色与绿和蓝色的对比,产生热烈动荡的气氛。那些狂放而毫无秩序的树枝,有如火舌一般在空中颤动、飞舞,显得尤为触目。热烈的色彩与飞舞的笔触,使画面给人以狂野动荡之感。

  德兰:

  德兰(Andre DERAIN,1880-1954)是野兽派画家中重要的一员。早年在卡里埃画室学画结识了马蒂斯,其后又与费拉芒克共用一间画室,他们相互探讨艺术问题,为野兽派的创立提供了理论基础。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《威斯敏斯特大桥》 100x80cm 私人收藏

  《威斯敏斯特桥》是他这一组画中的代表之作。在这幅画上,德兰选择了高视点的构图,把大片绿色、黄色、红色和蓝色,作为主色铺展。这些色块的强烈对比关系,使画面充满节奏和张力。那弯弯扭扭地缠结在大片补色块面上的纯色树枝,起到了使对比色互相调和的作用。全画色点斑斓,色调明亮,形状简洁,笔触颤动、有力,反映出德兰处理画面色彩与结构的非凡技巧。

  劳尔·杜飞:

  劳尔·杜飞(Raoul Dufy,1877-1953)是一位受马蒂斯影响而转人野兽派行列的画家。他的画风格清新,色调鲜明,惯以一种速写式的笔法,以细粹的线条和笔触,以及明亮、淡薄的颜色,来表现活泼、欢快的图像。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《挂着旗子的街道,勒阿弗尔》 1906年 80x65.8cm 巴黎国立现代艺术博物馆藏

  在这里,他把旗子的色块当成了画面重要的构成要素。那一面面由红、白、蓝的条块所组成的法国国旗,既加强了街景的华美与节庆气氛,同时又在画面上产生抽象的几何图案意味。在这幅画中,那些似乎被夸大了好几倍的旗子,占据着很大的面积;而下部那些人物形象,则看上去是那样矮小,与旗子形成鲜朋的对照。杜飞对于旧日现实主义的幻觉表现毫无兴趣,他显然感到没有必要确切地表现那一面面旗子是如何挂在两边的房屋之上。这些旗子似乎是透明的,在左下角的旗子上我们可看见两个人物清楚地映透出来。令人称奇的是,该画虽然采用野兽派的大色块平涂,但色彩效果却并没有节日的那种热烈感,而全画的基调也是如此。画面的白色并不真那么白,而是被轻淡的灰色所减弱,这使全画具有某种庄严感。这幅面,其实是画家在乎面上进行的几何构成实验。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《赛船》

  这幅画中杜菲采用了三角形、长方形和方形描绘船帆和景物,形体趋于简化,色调单纯,主要运用蓝色、白色、红色和黑色,又以蓝色为主导色彩,画中既有塞尚也有马蒂斯的影响,表现出画家快乐的精神。他的艺术风格于1920年前后达到成熟。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《杜飞夫人像》

  罗奥:

  罗奥(Georges Rouault,1871-1958)出生于巴黎的一个细木工家庭。1891年,他考入美术学院,不久即成为象征派画家莫罗的得意门生。莫罗死后,他曾任陈列莫罗作品的小型博物馆馆长。在绘画上,他起初偏好学院派的风格,后来在经历了一段时期从肉体到精神的危机之后,他选择了一种粗犷有力的画风。1903年,他参与创建了秋季沙龙,成为那些当初还赞赏他的院士们所攻击的对象。在对宗教和社会问题的深思中,罗奥确立了他自己的艺术个性。他偏爱凡高、高更和塞尚,这使他在1905年成为野兽派的同路人。

情感的色彩表达——野兽主义绘画
《贫民区的基督》 1920年 109x86.5cm 东京桥石艺术博物馆藏

  《贫民区的基督》是罗奥的一幅油画代表作。在这幅画上,他把基督表现在一片破落的街景中。我们看见,一轮圆月静静地挂在夜空,月光洒在这片穷苦人所居住的地方,肮脏的街道向着远方伸去,背景中呈现出破旧的土屋和烟囱。在这寂静的夜色里,基督正引领着他的堕落的子民缓缓前行。画家并没有在基督的头上画上那圈代表其救世主身份的光环。对他来说,基督不需要用光环来表示。他所采用的,是一种完全不同于那种虚假金光的东西。他以他自己的信仰,用他内心的爱与怜悯,来体会基督的超于凡俗的神性。他把基督当作受苦难的人类最大的希望去表现。在这里,所有的神秘都通过画家的画笔,通过那渗透在画布和颜料里的炽热的情感,而传达给我们。此画表现方式,让人想起凡高和高更的作品,不过它也许更接近中世纪玻璃花窗彩画的风格。然而,那些粗犷的黑色轮廓、强烈浓重的色彩以及厚重有力的笔触,其实还是属于罗奥本人。

  (编辑:杨晶)

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