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舞者与环境人像的拍摄技巧与心得

2017/06/27 14:52:31 来源:photofans摄影网  
我一直都在剧院拍摄舞台上的芭蕾舞者,时间长了,其实难免会感到些许疲惫。

  我一直都在剧院拍摄舞台上的芭蕾舞者,时间长了,其实难免会感到些许疲惫。无论是光线的不可控,拍摄位置的不自由,快门声音干扰导致的小心谨慎,还是场景的单调与相似,都给我想要展现的各种可能性带来了局限与困惑。于是,便产生了我要把芭蕾舞者从舞台上带下来,走入现实的生活中,把它放入到现实的场景中去,看看能不能有更多的可能,甚至是出乎意料。


  这才有了我一系列的芭蕾舞者的环境人像作品,接下来,我将以几张案例作品,来分享一些关于舞者与环境人像拍摄方面的技巧心得。


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  器材:EOS 5D Mark III 焦距:18 光圈:5 快门:1/2000


  器材的选择与设置


  1、35mm和50mm获得舒服透视感


  既然选择了在室外的拍摄,那在镜头的选择上相对于舞台剧照也会有些区别,比如终于可以暂时放下长焦,挂上我心爱的EF 35mm f/1.4L II USM与EF 50/1.2L USM,为什么选择这两支镜头呢?35mm和50mm这两个焦距会使得透视更加舒服,更符合人眼日常看到的人与物的正常比例,有一种轻松贴近生活,毫无违和感的感觉,这也正符合我要把芭蕾舞者带到生活中去拍的初衷。


20170626101835160.jpg

  器材:EOS 5D Mark III 焦距:50 光圈:1.8 快门:1/800


  当然,有时在室外也会使用EF 70-200mm f/2.8L IS II USM这种长焦镜头,为的是把舞台上长焦压缩视觉感受运用到现实场景中,让观者有一种与正常观看视角完全不一样的观看感受。


  2、使用小光圈,将人物与环境清晰结合


  在使用35mm或50mm镜头的时候,我几乎不会使用大光圈虚化背景,而是会选用较小的光圈,从而获得大一些的景深效果。说的直白一点就是我要画面中人物和背景全都清晰。


1.jpg

  器材:EOS-1D X焦距:28 光圈:5.6 快门:1/150


2.jpg

  器材:EOS-1D X焦距:55 光圈:4快门:1/150


  为什么?这是因为主题,我要将芭蕾舞者拉到现实生活中与现实场景相结合来拍摄,不仅仅是为了拍摄舞者,也是为了展现环境,更是为了看看把舞者与这个现实场景放在一起来拍,会有怎样更多的可能性会发生。


  实战案例作品分析


  1、借助逆光拍摄


  室外拍摄最令我高兴的一点,就是终于可以自由地选择使用光线了,晴天光线比较好的时候,我更偏好逆光来拍。


  比如下面一张:


  这一张我是事先就观察到,太阳的余晖洒在地面上,反射出的光影和色彩都非常漂亮,于是在太阳快落山的时候,选择一个纯逆光的位置拍摄。


3.jpg

  器材:EOS-1Ds Mark III 焦距:140 光圈:2.8 快门:1/200


  2、以余晖为测光基准 加一档曝光


  需要注意的是,因为没有任何的补光措施,拍摄的时候既要尽可能多的保留太阳快落山时洒下的余晖,又要照顾到一些处于逆光中的主体人物。在拍摄时,可以余晖为测光基准,同时增加一档曝光补偿,这样既可大量的保留余晖得绚丽色彩,也能照顾到拍摄的主题,为后期调整留有更多余地。


4.jpg

  器材:EOS-1Ds Mark III 焦距:115 光圈:2.8 快门:1/200


  3、依靠环境光


  夜晚或者在建筑内的拍摄,我喜欢完全依靠极弱的环境光。既然走入了现实场景中,那就尽可能的使用现实场景中自带的自然光源,做到与环境尽可能的结合。


  比如下面一张:


  这个拍摄场景灯光极其昏暗,最恼人的是它所有的光线来源都只源于画面左上方那一盏盏数量有限的小射灯,但是我却恰恰很喜欢依靠这种小射灯打在红色墙面上反映出来的这种氛围感。于是我就和舞者一点点的移动位置,直到找到一个最舒服的光线感觉,来配合这个场景的氛围。


5.jpg

  器材:EOS 5D Mark III 焦距:55 光圈:2.8 快门:1/125


  下面这一张我是从很高的角度的一个俯拍,利用地面的光影与芭蕾舞者有个结合,也是一个很好的利用现场光线来营造氛围与现场环境相结合的例子:


6.jpg

  器材:EOS-1Ds Mark III 焦距:70 光圈:2.8 快门:1/200


  这一张想分享给大家的原因也是因为光线 ,这是一个偶然的场景 。


7.jpg

  器材:EOS 5D Mark III 焦距:35 光圈:1.4 快门:1/6400


  当天的拍摄,舞者已经开始一边卸妆一边脱去足尖鞋,我也一边走去买水一边收拾相机,恰巧就路过这么一个场景,也正好这个时刻,光线打出来这么一小片区域。我本能的立刻跑去叫舞者,第一时间穿戴完整跑到这里拍下这么一个场景,就只拍摄了两张,随着太阳的移动,光线就被其它建筑物遮挡,这块儿小光斑区域就消失了,这个场景也一去不复返了。


  4、打破传统美 寻找冲突点


  其实,国内国外之前也有不少摄影师会把芭蕾舞者拉到现实场景中去拍,我不知道他们的初衷是什么,但是我这么拍的初衷,绝不仅仅只是因为美。舞蹈是用肢体来表达的艺术,而肢体又是最直观的一种表达,我更想看看舞者与现实场景的结合会是什么样子,而不是一味的迎合美,毕竟我们的现实生活也并不是完美的,也有冲突矛盾,不和谐,不搭调 。


8.jpg

  器材:EOS 5D Mark III 焦距:35 光圈:1.4 快门:1/4000


  像这组在胡同里拍的芭蕾舞者,从形式上看,确实,一个芭蕾舞者在一个老北京胡同里,人物所占画面比例也不是主导,显得会有些不舒服,不搭调或者干脆说不美吧,可能会有很多的非议,有人说不美,有人说立意不高,有人说不伦不类;但我觉得很好啊,我不是说我的作品很好,我是说我的作品筛出了提出这些不同意见的人的这种结果很好。这组片子我的初衷本身也没想表达美,我想的就是这种不搭调的东西放在一起,看看能有什么效果,能碰出什么更多的可能性来。


  人们常说,踹一脚大树,掉下来两片叶子都不完全一样,你怎么能要求别人评论你的作品的观点是同一个呢?在此我也想借这个例子跟大家说,拍你喜欢拍的,拍你想拍的,只要你能说通你自己,不是盲目的去拍去跟风就都是OK的。


  (编辑:安莹)


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