理论家专栏|文艺理论|百家分析|每周调查|主编瞭望|著述连载

遇见杨佴旻 || 理论文章连载 || 聂危谷

2016/12/06 09:03:07 来源:北京文艺网  作者:聂危谷
我刚刚注意了杨佴旻作品的年代,应该说杨佴旻的作品在九十年代就已经很成熟了,我觉得在那个时间段他的作品就这样成熟有着特殊的意义。

QQ截图20161206085631.jpg


151006657027356084.jpg
李国红、仝凌飞、杨佴旻(图中由左至右)


旅途中   杨佴旻摄.jpg
旅途中 杨佴旻


杨佴旻:彩墨画的先觉者和拓路人

作者:聂危谷


原刊于《继往开来——杨佴旻水墨画山东巡回展》画集


  我对杨佴旻的艺术关注有很长一段时间了,但是以前主要是在期刊、杂志上看到,都是片段的。今天这个展览给我带来了全新的感受,这么多的作品在一起,给人带来一种不一样的视觉张力。我们要感谢策展人李小山,给我们带来了艺术新气象。我刚刚注意了杨佴旻作品的年代,应该说杨佴旻的作品在九十年代就已经很成熟了,我觉得在那个时间段他的作品就这样成熟有着特殊的意义。他定位比较早,它的意义就不一般。为什么不一般呢,刚刚陶咏白讲到了,当传统水墨转向到现代水墨画这个概念的时候,尤其是八十年代很活跃,有很多类型,有新水墨、现代水墨、实验水墨,还有当代水墨,之前还有表现主义水墨等等。虽然有很多水墨种类,但是这些水墨画主要关注的是水墨本身的问题,还是水墨这个特殊的媒介。虽然传统水墨发生了很多转型,很多变革,但是水墨的特性仍然占主导地位。杨佴旻有一个很大的特殊性,他探索的是水墨画里的另一种,就是彩墨画。早期很多人做过色彩水墨的实验,徐悲鸿、林风眠都有过,林风眠在彩墨画上是最具有开拓性,他在那个时代也达到了一个前所未有的高度。杨佴旻探索的意义在于,在徐悲鸿、林风眠之后,他很快把这个文脉接续起来了。确实色彩对于中国画画家来说基本上是一个很边缘的东西,除了油画家很少有画家去关注色彩,即使关注色彩也是把它作为一个附带的东西,不会把它作为一个主导的倾向。在这点上,杨佴旻具有特殊意义,就是把林风眠所开创的这样一个文脉,把它香火延续了过来。如果说杨佴旻的这个展览之所以称得上“史诗”,他的史诗,我的理解,有这么一个重大意味在里面。


DSC00421.jpg
杨佴旻


QQ截图20161205155447.jpg
杨佴旻 《远方》 2000年 138X150cm  纸本设色


DSC00386.jpg
杨佴旻


539955667143955281.jpg
杨佴旻《自然·环境》世界艺术计划海报


聂危谷 《奏鸣》纸本设色.jpg
聂危谷 《奏鸣》 纸本设色

538616316691201355.jpg


  另外我想和大家一起讨论关于水墨和彩墨的问题。前一段时间,我应邀做了一个“为中国画正名”的栏目,主题为“彩墨画应有一片学术天空”。为什么会强调彩墨画这个问题呢?我们的思维变革有多大,从“五四”以来就不用说了,就是改革开放之后,我们的水墨变化有多大,也不需要多讲了。但是彩墨画始终是一个边缘问题,我们知道徐悲鸿比较早的提出了这个问题,中央美院也曾经有彩墨画系,但是当时有很多的话语,包括政治话语的一些问题在里边,当然也没有被上升到学术层面去思考,其实当时彩墨画领域还不乏大家。不用说徐悲鸿、林风眠了。吴冠中也是一家。当然他有一部分是偏向水墨,应该说他也有很多是彩墨性的东西。黄永玉也是一家,周韶华也有一部分是彩墨画的。张大千晚年的泼彩,至少我把他定位于彩墨画家。那么,杨佴旻的画,这么明显的彩墨特色,我觉得就不妨光明正大的、光明磊落的直接称为彩墨画。杨佴旻要敢于树起彩墨画这面旗子。当然彩墨画、水墨画它们有很多不分家的地方、相通的地方,但是对中国画的变革,总体精神是一致的。一直到今天,我们水墨画探索当中,对色彩也是不够重视的,我们不妨张扬彩墨画的这面旗子,叫水墨画从学术概念上反而有些容易混淆。明明彩的成分这么多,跟墨形成了张力,甚至还超过了水墨的成分了,为什么还要叫做水墨呢,干脆就叫做彩墨画。我自己是一直强调我的画就是彩墨画。林风眠的画后来被定位也是彩墨画。当然也有人给他定位于水墨画的。当然,这也不是杨佴旻一个人的问题,主要还是我们学术界,没有人充分地去研究其学术性,去做理论上的梳理探讨。所以才导致了画家有时候把自己的彩墨画也定位成水墨画了。


DSC00406.jpg
杨佴旻


20161206085913507.jpg
杨佴旻 《ET之手》 高19cm  2012年作 雕塑


自然·环境艺术计划15.8.26.d.jpg
杨佴旻《自然·环境》世界艺术计划


222135525800212168.jpg
杨佴旻


QQ截图20161205155045.jpg
杨佴旻《小芳》 40X32.5cm  2002年作  纸本设色


563030008035696015.jpg
杨佴旻


聂危谷 《风流别有千般韵》 2013年.jpg
聂危谷 《风流别有千般韵》 纸本设色


DSC00442.jpg
杨佴旻 摄


杨佴旻 杨小滨.jpg
《无题》  综合材料  杨佴旻、杨小滨作


43302306033367775.jpg
杨佴旻


  聂危谷简介:


  聂危谷,1957年生,江苏扬州人,博士学位。南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。致力于中国画革新30年,将中国草书与西方色彩融为一体,将东西方人文历史遗存与自然景象升华为心灵意象加以表现。其作品多次参加国内外重要画展并获奖,广为海内外收藏。


  杨佴旻简介:


  杨佴旻,艺术家,诗人。祖籍中国曲阳,毕业于南京艺术学院,文学博士。现为南京艺术学院校董,中国艺术研究院研究员,北京文艺网艺术总监,河北省中国画研究会顾问,河北大学艺术学院客座教授、美国圣赛德艺术中心客座研究员,胡润艺术榜少壮派国宝艺术家等。


  (编辑:杨晶)

注:本网发表的所有内容,均为原作者的观点。凡本网转载的文章、图片、音频、视频等文件资料,版权归版权所有人所有。

扫描浏览
北京文艺网手机版

扫描关注
北京文艺网官方微信

返回首页
地址∶北京市朝阳区霞光里15号霄云中心B座710 邮编:100028 电话∶010-69386267 传真∶010-69387882
河北省保定市朝阳北大街899号同美酒店A座1219室 邮编:071051 电话:0312-3157850
北京文艺网版权所有 Email:artsbj@artsbj.com 京ICP备12048767号 公司营业执照:91110105802944599P
北京文艺网授权法律顾问单位:北京市京翔律师事务所