理论家专栏|文艺理论|百家分析|每周调查|主编瞭望|著述连载

网络电影3.0时代终于走向“精品化”?

2019/02/01 08:21:23 来源:悦幕中国电影观察  作者:观沧海
   
在经历了饱收抨击的初期阶段,网大市场环境也从早前的混乱状态中走入了冷静期。

微信图片_20190201082446.jpg


  网络电影正在崛起。


  在经历了饱收抨击的初期阶段,网大市场环境也从早前的混乱状态中走入了冷静期。


  以往,观众对网络大电影始终存在着一种误解,认为其粗制滥造、叙事混乱、制作不精良。不过近两年涌现出的一些精品之作,在获得较高口碑的同时,一定程度上开始扭转了观众早前对网大的固有印象。


  随着观众付费意识的培养,加之移动互联网端的快速发展,网络电影在不断突破自身分账票房纪录的同时,制作费用和内容质量也在快速提升。而从“噱头”到“精品化”的演变,加之市场容量的拓展,网络电影的竞争也逐渐愈演愈烈。


  而在更加严格的市场环境下,网络电影在突破自身规格局限的同时,能够出现内容质量方面堪比院线电影的现象级作品已经不足为奇。


  本月在腾讯视频上线的《北海食神》,凭借自身的商业电影风格与自成一派的镜头语言,获得了不少行业内关注。


  显而易见的是,步入2019年,网络电影的竞争将更为激烈,马太效应及单片影响力也将更为突显。


  从野蛮生长到精耕细作,网大步入3.0时代


  网络电影是互联网催生出的产品。中国网络电影的发展历程,到目前为止大致可分为三个阶段。


  发展初期,由于网大尚属新鲜事物,因此,不仅大规模吸引了市场和用户的注意,由于当时制作门槛不高,大批影视行业以及“跨界”创作者“闻风而来”,短时间内产出了大批质量良莠不齐的作品。


  在整体制作水平都不高的情况下,如何吸引眼球,如何在视频平台获得高点击率,成为了部分创作者最关心的问题。因此,也催生出了打着各种“软色情”、暴力血腥、恐怖擦边球“噱头”的作品,甚至出现了所谓的“屌丝受众”,网络电影一度因为市场红利而陷入混乱局面。

微信图片_20190201082520.jpg

  
  在经历了2015年、2016年的野蛮生长后,网络电影市场在2017年开始逐渐进入规范化,发展速度开始放缓。与此同时,网络电影也开始进行更多尝试。在网络电影2.0时期,出现了分账票房破2500万的《斗战胜佛》。


  据公开数据显示,网络电影市场的估值也从最初的0.5亿,迅速扩张至2017年的30亿。与此同时,2018年也出现了现象级网大作品,除了爱奇艺的《灵魂摆渡·黄泉》、优酷的《齐天大圣·万妖之城》之外,腾讯平台的《罪途》系列也凭借对热点社会问题的关注和反思,引发了极高的讨论度。值得一提的是,《罪途》系列还获得了广电总局2018年度优秀网络视听作品推选活动“年度优秀网络电影长片”。


  虽然网络电影的制作水准在2018年得到了飞速提升,但这一时期网络电影的整体口碑仍然低迷。

p2545522501.jpg

  主要原因在于,在网络电影2.0时代,虽然影片制作水准整体有所提升,但仍然以迎合底层观众居多;影片题材同质化的情况也较为严重,大量玄幻、古装网大充斥市场。在这一阶段,网络电影仍然与院线电影有着明显区分和同类型题材扎堆现象严重。


  进入2019年,网大3.0时代明显也已经到来,在互联网平台自制内容不再盲目“唯受众口味论”的情况下,网大也在题材和类型等多维度上进行了多元化拓展,并在聚焦“内容”的同时,开始出现靠近院线电影制作水准的作品。


  在从野蛮生长到精耕细作的演变过程中,网大内容和制作的“精品化”成为了这一时期网络电影的核心诉求,而《北海食神》就是网大3.0时代具有代表性的案例。


  从题材类型同质化严重,到类型多元化拓展


  去年网大领域出现的几部现象级影片,如《灵魂摆渡·黄泉》《大蛇》《狄仁杰之夺命天眼》《济公之神龙再现》等,虽然在制作方面整体有所提升,并且凭借千万级分账票房成为了2018年在网大市场取得成功的案例,但是,这几部作品大多还是聚焦古装、玄幻题材,类型高度同质化。


  另外,其“网络电影”的标签仍然十分突出,以至于在出了网大市场之后,就会出现明显“水土不服”的情况。


  而对于网大市场表现明显的题材趋同等问题,已经开始有创作者意识到了。片方最初制作这部片子的时候就有一个很明确的要求,就是要“做一部有差异化的新鲜感喜剧,一定要‘不一样’。”为此,影片的制作团队花费了16个月的时间,来打造这个 “不一样”。

微信图片_20190201082621.jpg

  
  喜剧题材的网络电影并不鲜见,而《北海食神》的最大特点,在于它对喜剧片的类型拓展。该片避开了同质化影片扎堆的玄幻、古装题材,在喜剧领域尝试了多元化、多维度拓展。


  该片主线虽然讲述主角一路逆袭终成拉面之神的喜剧故事,但在聚焦美食题材的同时,还加入了看似与影片类型格格不入的江湖元素。例如,影片用动作片的技法拍摄烹饪技巧,用擂台比武的武林风格展现厨艺比拼。


  而这种美食+喜剧+江湖的元素融合,不仅与以往单一型网络喜剧电影形成了明显区分,同时这种复合型喜剧也创新并拓展了喜剧片的题材类型。


  除此之外,《北海食神》中还有不少打破次元壁的镜头语言。


  影片中演员之间的交流对话,经常直视镜头,这种视觉上的冲击感无形之中提醒着观众摄影机的存在。而通过镜头,也使观众在观影过程中能够与演员直接进行“交流”与“对话”。

微信图片_20190201082657.jpg

  
  这种略带实验性质的的尝试,使影片在脱离传统拍摄模式的情况下,呈现出一种极具风格化的特点。与此同时,在商业电影中惯常出现的快节奏剪辑,也出现在了这部影片中。


  在对喜剧电影进行类型和题材创新的同时,《北海食神》极具个人风格的镜头语言,以及凌厉的快节奏剪辑,使该片明显区别于以往网络电影的制作水准。


  除此之外,《北海食神》在题材和类型上并没有明显的“网络电影”标签,其在合家欢定位下的“励志”、“积极向上”等影片核心,具有较强的市场“兼容性”,而非仅仅只局限于网络电影领域。


  除了影片内容核心以及定位之外,《北海食神》背后,在片方和平台共同协作下,该片还突显了网大电影市场的“贺岁档”这一市场概念,力图打破网络电影的“市场次元壁”。


  从制作门槛低,到内容质量靠近院线电影


  《北海食神》导演曾表示,这是一部“写给大人看的童话故事”。


  《北海食神》讲述穷困潦倒的主角何弼因一场意外事故,被迫参加世界拉面大赛,在苦练厨艺的过程中一路“升级打怪”,最终逆袭成为美食江湖中“拉面之神”的故事。


  除了主角之外,影片中的人物设定,都具有“平凡”底色。在“小人物也有英雄情怀”的主题下,观众通过影片能够映照出人生中某个时刻的自己,从而与影片产生高度共鸣。而其合家欢的影片定位,以及小人物逆袭的故事设定,也是《北海食神》在对网大受众群体进行有意识的拓宽。


  对制作团队而言,虽然这是一部喜剧,并且在里面有很多夸张的东西,“但这些情节都是基于我们现实生活会遇到的事情”。因此,片方本质上是在用一个喜剧的外壳,来讲述一个“特别现实,但又励志的故事”。


  片方曾透露:“打破网络电影的天花板,用院线电影标准去打造《北海食神》是团队创作的初衷。”因此,“不管是在摄影美术、剪辑风格,还是在美食造型上,都选择与行业内最一线的团队合作,正是靠着这些专业团队的保驾护航,才有了今天大家看到的《北海食神》。”


  《北海食神》导演金文俊早在2010年就开始了独立短片创作,作品产量丰富,其擅长的“暗黑小清新”风格,在《北海食神》中结合剧情也得到了相应发挥。此外,影片的幕后制作团队大都出自业内一线,并在此前参与了《动物世界》《路边野餐》等院线电影。


  而《北海食神》由于有大量关于美食的剧情,因此,该片还专程邀请了国内知名美食造型师张申彦。他曾在金城武、周冬雨主演的电影《喜欢你》、网剧《你的味道》等影视作品中,担当美食造型顾问和食品造型师,并有超过10年的美食造型经验。在张申彦操刀下,影片中先后出现了“沙和尚擒树妖”、“黯然销魂面”等16道美食料理。


  《北海食神》作为企鹅影视2019年开年推出的重点片,在题材和制作等方面都进行了有意识的拓宽。而在影片创作上的“松弛”以及不同维度上的多元化,表明目前网大市场不再单单“唯观众口味”。而企鹅影视等平台在网络电影题材的拓宽方面,也更加具备自信。


  正是由于制作团队以及腾讯平台对“品质”的聚焦,这部影片才能够在当下,突破网络电影的固有格局。


  未来,网络电影的竞争将更为激烈,并将逐渐演变为精耕细作的发展方向。随着制作水准和内容质量的不断提升,网络电影也将走向正规化、精品化发展。而依托良性的平台扶持与移动互联网端的飞速发展,网大受众群体也将得到有效拓宽。


  步入3.0时代,网络电影的头部效应将更加突显,而各平台对网络电影的扶持力度,无疑也将再度加码。


  (编辑:夏木)


注:本网发表的所有内容,均为原作者的观点。凡本网转载的文章、图片、音频、视频等文件资料,版权归版权所有人所有。

扫描浏览
北京文艺网手机版

扫描关注
北京文艺网官方微信

返回首页
地址∶北京市朝阳区霞光里15号霄云中心B座710 邮编:100028 电话∶010-69387882
河北省保定市复兴中路1196号 邮编:071051 电话:0312-3199988
北京文艺网版权所有 Email:artsbj@artsbj.com 京ICP备12048767号 公司营业执照:91110105802944599P
北京文艺网授权法律顾问单位:北京实景律师事务所