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在黑暗的尽头将有奇幻的光

2017/04/11 10:28:26 来源:南方周末  作者:王寅
有时候在观看某些东西的时候,我会有点急躁。当《蒙娜丽莎》在洛杉矶展出时,我只看了13秒。

  1967年,詹姆斯·特瑞尔在帕萨迪那美术馆举办了他的首次个展,展出作品有着此后大部分作品的雏形:白色的灯光打在暗房墙壁的拐角上,呈现出正方体的幻象。


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图为作品《浅空间》(詹姆斯·特瑞尔供图/图)


  有时候在观看某些东西的时候,我会有点急躁。当《蒙娜丽莎》在洛杉矶展出时,我只看了13秒。但是,你知道的,现在有一个慢食运动,或许我们也可以来个缓慢的艺术运动,花一个小时来欣赏作品。


  ——詹姆斯·特瑞尔


  电视机里应该放这个


  踏进黑暗的展室,眼前一片漆黑。一旁的保安提示:扶着右边的墙走,不要打开手机。双手扶墙摸索而行,指尖不时触到前面的观众,又突然触到了迎面的板壁,转弯,很快又触到了墙壁,再转弯。漫长的通道好像没有尽头,有人在黑暗中叫喊,更多的人默默地向前移动。通道的尽头是一个小小的空间,如果不是左右有两盏落地灯在辅助照明,很难看清作品的面目,昏暗的光线中,墙上有着暗红色的长方形,就像一块静穆的绒毯。这件名为《空间分割》的作品是用光制成的。


  “恐惧引导我们的视觉,在黑暗的尽头将有奇幻的光。”正在上海龙美术馆(西岸馆)展出的詹姆斯·特瑞尔回顾展,所有作品的媒介都是光。在龙美术馆清水混凝土建筑风格的迷宫中,如同置身幻境,有的作品灯光变化的时间长达两个小时,幽暗、美丽,微妙的渐变如同呼吸。由于环境必须足够黑暗,黑暗因此也成为展览不可或缺的一部分。


  詹姆斯·特瑞尔1943年生于洛杉矶,光是他最为重要的创作素材,光的变化就是他的词汇。特瑞尔擅长通过极端抽象的几何性光影,来展示光与空间的关系,用光在墙上描摹出一幅幅抽象画,或生造出一个个光的立方。“我的作品是为了一个人、一个个体而创作。你可以说那个人就是我,但这并不是事实,这是一个理想中的观赏者。有时候在观看某些东西的时候,我会有点急躁。当《蒙娜丽莎》在洛杉矶展出时,我只看了13秒。但是,你知道的,现在有一个慢食运动,或许我们也可以来个缓慢的艺术运动,花一个小时来欣赏作品。”


  在这场艺术家与观众互动的视觉游戏中,詹姆斯·特瑞尔更倾向于把主动权交给观众,交给流逝的时间。他的作品始终在变化和运动,要求观众更长时间的投入和参与。在黑暗中全神贯注地观看、聆听,耐心等待光的微妙变化,是十分难得的观展经验。观看者在作品前,可能也成了作品的一部分——他们着迷于光的奇妙变化,充满好奇地寻找隐蔽的光源,互相拍照或自拍,他们的身影又成了另一些观众镜头里的猎物。


  詹姆斯·特瑞尔的大部分作品是出世的,和意识形态无关,唯一与社会议题有关的作品是《电视装置》。在一个小小的空间里,一张单人沙发,面对墙上挂着的一台电视,电视上播放的并不是日常节目,而是不断变换的色彩和寂静的光。在詹姆斯·特瑞尔看来,电视是一个坏东西,他给电视机植入了理想中电视应该有的内容。他的批评温和而含蓄。


  特瑞尔小时候在暗房内观看艺术作品的幻灯片,发现自己对幻灯片的内容兴趣了了,但对浮游在投影光线中的尘土颗粒有着强烈的兴趣。1967年,詹姆斯·特瑞尔在帕萨迪那美术馆举办了他的首次个展,展出作品有着此后大部分作品的雏形:白色的灯光打在暗房墙壁的拐角上,呈现出正方体的幻象。当时公众的评价颇为不以为然:“那只是墙上的一道光而已。”如今,詹姆斯·特瑞尔已经在世界范围内举办了超过160次个展,对光的巧妙运用和展现充分体现了艺术家的想象力和创造力,尚无人能出其右。“能够让观众如同重视黄金、白银、绘画或器物那般重视光,对我而言至关重要。”


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作品《角落投影》(詹姆斯·特瑞尔供图/图)


  坐井观天之美


  “真正让我感兴趣的是让观众像艺术家本人一样进行探索。我想将观众直接放置在情境之中,而非通过他人来观看。”在这一创作理念的支配之下,詹姆斯·特瑞尔创作了一系列“Skyspaces(观天空间)”作品。


  1986年,詹姆斯·特瑞尔在纽约PS1现代艺术博物馆向公众展出了第一件“Skyspaces”作品《Meeting》,之后在世界各地,已经完成了89件“Skyspaces”的创作,其中就有在北京沙滩北街智珠寺创作的作品。


  南方周末记者曾在日本金泽21世纪美术馆看到一件“Skyspaces”,只有置身其间时,才能明白其创意。这是一个空无一物的房间,一圈座椅环绕着四壁,四面墙壁呈锥面上升,天花板开一个长方形的天窗。仰头看浮云苍狗,知白驹过隙,这一小片天空的光影在身边的墙壁上缓缓移动,平和而又沉静。充满灵性的“Skyspaces”与东方的禅意不无暗合之处。


  龙美术馆展览现场的视频短片《向内迎光》呈现了詹姆斯·特瑞尔在英国约克郡雕塑公园的“Skyspace”。作为贵格会的终身教友,特瑞尔“Skyspaces”系列中的很多作品都是为教友的集会场所设计的。“Skyspaces”与贵格会的集会空间有异曲同工之妙,教徒们围坐在天窗下仰望天空,作为静修。特瑞尔希望走进观天空间的人们安静下来,放下纷乱的思绪,不被打扰地思考一些事情。


  特瑞尔建议,日夜交替是最佳的观看时段,看着天色渐暗或渐亮,体会时间的变化,和时间与空间融为一体:“我们看见光在天空中出现或消逝的轨迹,这种苏醒或逝去是我们每天都要面对并参与的,所以它就是时间的一种标示。它不需要你拥有很多艺术知识去理解和体验。”


  “Skyspaces”是特瑞尔充满诚意的邀请,也是完全开放的作品,观众可以在任何时候进入其中,去冥想,去听风的声音,想象云拂过天空,获得前所未有的感受。“我们会以为自己的眼睛看到了天空全部的色彩,然而实际上是我们赋予了天空这些色彩。正因为如此,在Skyspace的房间里,我可以让天空呈现任何你想要的颜色。”


  1977年,36岁的特瑞尔买下位于亚利桑那州佩恩蒂德沙漠西方的一座死火山,在天文学家的协助下,把火山口改造成一座可用肉眼观测天空的天文台。


  特瑞尔从马丘比丘、玛雅金字塔等古代遗迹中获得启示,他将这件宏伟作品命名为《罗丹火山口》。在将近四十年的时间里,特瑞尔如愚公移山一般,向这座火山运去超过130万立方米的泥土,在火山口之中建造了多条隧道和装置作品的空间。


  四个地下房间通过隧道,从四个方向连接到中央椭圆形房间,白色的薄薄天顶就在火山口正中开出一片圆形天空。多个房间的天花板上都有椭圆形的开口。光仍然是《罗丹火山口》的重要元素,光线与天空,与原始的环境、荒凉的沙漠一起,让人如同置身宇宙。展览上有多幅《罗丹火山口》的照片,但是真正要欣赏这件作品的气势,只有亲临现场。这是一件无法在其他空间展出的地景作品,也可以说它本身就是一座天然的美术馆,“光是我们的,天空是我们的,在此之前,我们皆为平等”。


  《罗丹火山口》全部完工时,将包括21个观测空间和6条隧道,目前这件堪称史诗的作品仍在施工,詹姆斯·特瑞尔就是因为在工程中腿脚受伤,才未能参加上海回顾展的开幕式。


  (编辑:杨晶)


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