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“志存高远,继往开来”——华辰2017年秋拍中国20世纪早期油画

2017/12/01 14:45:35 来源:99艺术网  
从艺术市场来看,20世纪早期油画艺术家们的艺术价值和市场潜力一直被低估,关注度不够,薄古厚今是现在艺术市场特别是油画这个领域所展示的主流现象。

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  中国油画有百余年的发展历程,作为20世纪油画最早的先驱和探索者,老一辈艺术家在油画上的探索进取和所取得的艺术成就在艺术史的地位是不容置疑的,前辈艺术家的艺术成果承上启下,继往开来。从艺术市场来看,20世纪早期油画艺术家们的艺术价值和市场潜力一直被低估,关注度不够,薄古厚今是现在艺术市场特别是油画这个领域所展示的主流现象。


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  Lot.11
  吴大羽 无题( 共四幅)
  20 世纪60 年代
  纸本油性蜡笔
  来源:沈柔坚旧藏
  19×13cm. (最大)
  14×10cm. (最小)
  RMB:250,000-350,000


  《无题》是吴大羽晚年创作的一系列抽象的无题系列作品中的一幅,和他这个时期的大多数其它作品一样,画幅上没有签名及日期。它以花为主题,但其创作心态已经完全超越功利与得失,进入到诗心自然流淌的自由境地。色彩的团块、线条的走向不可捉摸地繁复累加,笔触或短或长、或浓或涩,恣肆率性,奏出一曲纯形、色构成的欢愉。


  吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派,早年曾作大幅具象画,色彩强烈,富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象、半抽象之作,色彩浓郁绚丽,对比鲜明,笔触流动畅达,舒自如,形色交融间自显东方艺术之韵致。吴大羽也是现代抽象绘画的拓荒者,可称作中国早期抽象画的一代宗师,多位享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人,都出于吴大羽门墙,受到他的启发和影响甚深。


  上世纪50年代,吴大羽定居上海,期间曾在上海美术专科学校任教,继而在上海画院、油画雕塑院、上海美协及中国美协等单位任职。期间沈柔坚历任上海大学美术学院教授,中国美协常务理事,中国美协上海分会副主席等职,在工作中与吴大羽接触颇多,经常一起交流探讨艺术,终成画坛挚友。此次上拍的《无题》小品四幅是吴大羽于上世纪60年代赠与沈柔坚的。吴大羽晚年作品基本不留签名,《无题》为其纸上小幅作品,介于“具象”与“抽象”之间,吴大羽的纸上作品尺寸虽小,但格局却气象万千,他把西方艺术中的色彩表达力量,架构之严谨和张力揉在画里,并把中国传统的敏感笔触运用于画中,恣意挥洒,随心所欲,达到了极高的艺术境界。


  从中国油画的发展历史和市场经济规律来看,随着艺术史不断的向前迈进,随着艺术爱好者群体的扩大和崛起,随着近年藏家的成长和不断趋于理性专业,20世纪早期油画不断被挖掘和研究,早期油画艺术家的学术价值和市场价值不断被展开和推进,油画先驱们的成就在慢慢被关注和承认,一方面是艺术史从业者在学术方面的专业性不断提高,一方面艺术市场多元化和技术手段的日新月异,让我们能够在学术的引导下一步一步认识到早期油画艺术家在艺术史和艺术市场中的地位和价值。


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  Lot.15
  冯法祀 打伞的西双版纳姑娘
  1987 年
  布面油画
  签名:冯法祀 1987
  96.5×77.5cm
  RMB: 250,000-350,000


  画面主体是近景的5位姑娘,她们身着漂亮的少数民族裙装,在晴朗天气下,灿烂的阳光下,手撑太阳伞,正在高兴欢快地交谈。艺术家用画笔生动的捕捉到这样一种人物生活中愉快交流的场景。


  以对象的人物位置、形体结构、色彩冷暖、空间状态等关系为依据,从中引发创作激情,给人真实、真切、实在、自然的艺术感受。画面构图完整饱满,整幅作品色彩明亮清新,人物怡然自得,画面舒缓流畅。艺术家詹建俊曾说,“在绘画创作中,冯先生始终遵循现实主义道路,坚持一切从生活中来的写实精神,强调对生活的实际体验和客观感受,尤为注重直接面对描绘对象的观察与写生。”


  “冯法祀先生一生致力于油画研究、教学和创作。在油画造型上,他以西方古典油画风格为基础,融入俄罗斯到前苏联的现实主义绘画方法,将素描造型和色彩造型有机结合,在色彩上追求丰富而统一的效果。在用笔上,他的笔法笔调非常鲜明,于写实性的形象塑造中贯注果断、肯定、明确的笔意,西方的油画造型语言和民族油画的审美情趣形成内在有机的融合,体现出他宽阔的思想情怀和硬朗、坚毅、豁达的性格。愈到晚年,他在色彩上愈加奔放热烈,造型见笔见色,直抒胸臆,光色斑斓交响,生机盎然,满幅透溢出晚晴的光辉。”


  —范迪安


  但是,他们的市场价值还远远没有与其艺术价值相匹配。因为时代和地域的原因,无论是在鉴别和收藏上,20世纪早期油画的收藏投资是一件要求具备非常专业和高修养艺术鉴赏能力的人所能从事的事业,但是得益于时代的发展和全民艺术修养的提高,早期油画在大量有识之士孜孜不倦的梳理和钻研,借助互联网时代的便利,在学术和市场经济的双重护航下,“老油画”的市场价值开始稳步显现。


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  Lot.12
  凃克 广西陆川县风景
  1980 年
  布面油画
  签名:凃克作于八○年
  说明:艺术家赠予作家亢进,附合影及作家亢进手书证明
  31×60cm. 12.2×23.62in.
  TU KE
  LUCHUAN COUNTY SCENERY IN GUANGXI
  Oil on canvas
  RMB: 60,000-80,000


  作为二十世纪影响中国美术史进程的一位重要艺术家,凃克参与创办了上海画院并任秘书长、创立上海美术学校并任油画系、雕塑系主任。一九三零年,凃克背井离乡开始求学之路,经过几年的努力,凃克考入了国立艺专,师从吴大羽、方于民前辈。抗战期间,凃克先生投入到了抗日宣传工作中,画了百余幅漫画、木刻版画、连环画等。十年抗战期间,凃克辗转多地参与创作,无论条件如何,都将绘画作品完好保存携带着。后来凃克先生回到故土广西任职书画院院长、中国美协广西分会主席,在这期间他围绕着广西的风土人情进行创作。凃克不为世俗琐事所烦忧,一直孜孜不倦的在自己的艺术道路上求索。回到广西后,面对秀丽河山,创作激情迸发不止。对于故乡的热爱伴随着童年美好的记忆也激发艺术家走遍广西,登山涉水,去描绘故乡的多姿风貌。


  凃克精研中国绘画传统,画面中包含着传统水墨元素和油画元素。虽然作品描绘的是广西的现代山水之景色,却泛有古意。画面里云气、水色涌动其中,空灵流畅,形成了凃克既有地方特色,又有中国气派的个人绘画风格。凃克先生的艺术语言是扎根在中国本土并吸取西方表现形式的,他的一系列风景作品,将自然美化为艺术美,既是对故土美景的歌颂,也是美好情思的表达,使我们有机会畅游于画阁,如同倘佯于山水之间。


  《广西陆川县风景》凃克赠予挚友广西作家亢进的画作,并附亢进与作品的合影及的他的手书赠予证明,呈现了极具特色的广西山水风景。画面采用横向构图,景物分布错落有致,画面设色典雅,将广西山水中固有的蓊蓊郁郁的绿意、氤氲着的水雾都灵动的表现出来。艺术家将传统的中国画技法与油画技法相结合,用毛笔勾勒山水、树石的轮廓,又使用墨汁和油画颜料调配作画,真实再现了广西山水给人的秀奇之感,画面中漓水萦绕重叠的山川,仿佛可以卧游。


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  Lot.13
  张钦若 晚霞消失了
  1990 年
  布面油画
  签名:钦若.90
  背签:《晚霞消失了》80×80 张钦若.1990
  80×80cm
  RMB: 90,000-120,000


  张钦若1929年生于黑龙江阿城。1948年毕业于东北画报社美术训练班,50年代受教于吴作人先生。1956年就读于前苏联专家油画进修班。1957年,他的作品《海边》荣获了第一届全国青年美展一等奖,1979年起在解放军艺术学院美术系任教。


  张钦若对光和色彩感觉特别敏锐,他的作品就像一首光和色彩交织的诗篇,他以动人的笔触表现出瞬间的光和色的微妙变化。《晚霞消失了》给我们展示了这样一幅动人的画面:远处的天空寂静而美丽,一道红色的云彩在黑暗中若隐若现,白色的农舍在晚霞的映照下微微泛着红色的光,前景的栅栏占据了大部分的画面,作者用印象派的笔触将这瞬间的美丽展现在画布上,作品寄情于客观存在的景物因而富有浓郁的生活气息犹如一首首田园诗。写景类作品往往具有生动性,但也往往带有习作性。在与自然的亲和中产生了某种想象和冲动,画家努力把这种冲动升华为艺术,并力图突破纷繁世界对个性的束缚创造一个自我的感情的


  世界。造境是对客观景物给予主观的艺术概括、提炼和幻化,从而能更强烈地表达作者的情感和理想或简言意境之营造。张钦若作品的意境已经超越了对物象的客观描绘,不再是某一瞬间的摄影,也不再单单停留在对特定光源下的明暗和色彩的迷恋。他欲在瞬间之中求得一种永恒的存在,他以写意的笔法传达情感或厚积而凝重、或迅疾而奔放有如中国画、中国书法一样淋漓尽致地抒发情意流露出他的性格特征、审美情趣和艺术秉赋也形成了与众不同的表现风格。


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  Lot.14
  庞均 风景
  1978 年
  布面油画
  签名:庞均1978
  43×36cm
  RMB: 80,000-100,000


  庞均是我国现代艺术先驱、着名画家、工艺美术家庞薰琹之子,也是徐悲鸿先生的关门弟子。出生于绘画世家的庞均先生,师承林风眠、潘天寿、黄宾虹、倪贻德、颜文梁、徐悲鸿等前辈。庞均十八岁毕业于中央美术学院,开始艺术道路,一九八七年迁居台湾地区,任教于台湾艺术大学。庞均先生艺术学养深厚、知识底蕴博杂,绘画风格兼具西方绘画的表现性与中国传统绘画之气韵。


  这幅《风景》以灰色调为主,笔触松动活泼,松林掩映之间,一方凉亭漏出顶尖,蜿蜒的石板路穿梭在绿丛之中。画面采用纵向三段式构图,近景中嫩绿色草丛中点缀着白色花朵,中景则是蓊郁的树林,远处延伸至道路尽头的是凉亭的八角顶盖。画面的笔触有着印象派的风格,但是色调、光影却不同,庞均先生曾谈到为何印象派出现于法国,因为无论是法国的农村还是城市,主色彩关系都对比明亮。而中国内地的景色主要是大山大水,连树木都带着沉稳的绿色。因此在庞均的山水中,虽然笔触活泼有西方油画的痕迹,但是用色却是中国古典的,这也是庞均研习艺术多年来将西画的工具与东方的情思完美融合的艺术成果。


  庞均的油画作品中既留存着中国传统文人画的写意性,也保留了油画语言的特性。不仅停留在绘画上的实践,庞均还认真钻研西方古典艺术和现代艺术的艺术理论,写文章专着。他将理论和实践结合,二者相辅相成促进了庞均艺术的发展。庞均在上世纪早期美术界热议的论点“二徐之争”中提出了自己的观点,他研究并融合西方现代艺术,他的艺术作品中有野兽主义、象征主义的痕迹。但庞均并没有盲目崇拜和学习,他的艺术是包容的,他提高了写意性元素在中国油画的比例。我们身处在这个信息可以被无限复制快速传播的时代,那模仿自然的真实与照片快速成像的区别在哪?绘画艺术和摄影艺术的区别又仅仅在于媒介工具的不同吗?庞均先生认为,绘画的艺术性不在于模仿的真实性,而在于情感的投射表达和艺术语言形式的创新。因此在画面上,庞均强调“创作者的痕迹”,像印象派对于笔触的强调一样,这种痕迹是绘画性的证明。庞均将架上作品的绘画性和抒情性都传达的淋漓尽致,以融会东西之所长的精神技法,描绘着当代中国的图景。


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  Lot.16
  葛鹏仁 寒晨
  1985 年
  布面油画
  签名:鹏仁 一九八五年
  背签:《寒晨》(125×115 公分) 葛鹏仁 中央美术学
  院 1985 年
  著录:《中国艺术》人民美术出版社,1993 年第8 期
  125×115cm
  RMB: 380,000-480,000


  “葛鹏仁先生曾系统而全面地对传统绘画进行深入的学习与研究,积累了大量的实践经验,具备各方面的坚实功力。尔后,又坚韧不拔地探索绘画的艺术语言与风格,尤其在融合中西方艺术的基础上,大胆地追求新形式、新趣味、新语言。成为当代中国深有影响的独具创造个性的艺术家。”


  —朱乃正


  此幅《1985年作寒晨》,将形式感、绘画语言以及具有批判性的内容恰当地融合在了一起。藏族的妇女提着铁桶向我们走来,她的背后是图腾一般的牦牛,画面色调冷峻,清晨的寒意从青灰的色调中散发出来,带着藏区特有的气息。妇女一袭白衣,圣洁美丽,白色的雪和黑色的团成圆形图案的牦牛形成了强烈的视觉冲击,充满了原始的力量和藏族的圣神。1985年是一个特殊的年份,新潮美术在中国以一种狂飙式的运动方式兴起,作为当时美院的教授,葛先生以这种方式作为了回应,他将西方现代艺术中的变形、表现的因素和中国的民族题材结合在一起,一方面是纠正了之前空洞乏力的政治美术,一方面也是响应全国的现代艺术运动。所以,这幅画是特殊历史时期的产物,不仅艺术价值颇高,更重要的是其具有独特的历史价值。


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  Lot.17
  刘云生 丰收歌
  2004 年
  纸本水彩
  签名:丰收歌 刘云生 2004.4
  展览:“纪念邓小平诞辰100 周年全国美展”获银奖,2004
  获奖:四川省第五届巴蜀文艺奖荣誉奖,2006 年
  出版: 《纪念邓小平诞辰100 周年全国美术作品展作品集》
  四川美术出版社,2004 年
  75.5×109cm
  RMB: 350,000-450,000


  刘云生的画面色彩非常丰富,水分运用恰如其分,浓、淡、干、湿以及冷暖关系处理得十分娴熟、巧妙,高原强烈的阳光、雪光、水光、清晨的薄光、黄昏的暖光,均能从画作的细节中体会。对眼神刻画细腻,小孩天真清澈懵懂、少女迷茫纯洁的思索、老人历经沧桑的平静。对于质感的表现,使得真实和虚幻相结合。对于人物感情的刻画,不追求浓烈,却如一杯红酒,回味深长。早期作品《敬爱的元帅》(合作)获第六届全国美术展金奖,《四化建设英雄谱》(合作)第三届全国年画展三等奖,《原上藏魂》入选第九届全国美展。《打麦场上》入选第十届全国美术展,获得四川省金奖。


  “对于肖像画来说,与油画便于精雕细琢、反复修改塑造相比,水彩并不是理想的艺术媒介,与其他更为当代的艺术体裁相比,肖像画也不是什么时髦的表现形式,因此刘云生的水彩肖像画从一开始就陷于一种既要将水彩肖像画的表现力推至油画的境界,又不能落入传统人物肖像画窠臼的两难境地。也正是在突破这种两难困境的过程中,刘云生的水彩艺术形成了自己的特有风貌……刘云生的水彩肖像画基本上是藏族题材或边疆少数民族题材,这并不是一个新鲜的题材,早在20世纪50年代,董希文就创作了《春到西藏》、《千年土地翻了身》等藏族题材的作品,黄胄等人的新疆人物画也是这一题材,1979年,陈丹青完成了《西藏组画》,而随着艺术市场的兴起,风情式人物肖像画也大行其道,刘云生的水彩肖像画尽管并没有脱出原来的基本范式,却与这些作品又有着本质的不同。其中的差异不仅仅是因为具体的历史语境不同,更是因为其所体现出的观察方式和所承载的文化意义不同。”


  —中央美术学院郭红梅


  2017北京华辰秋季拍卖会


  现当代艺术专场


  预展:2017年12月13日—15日


  拍卖:2017年12月16日上午10时30分


  地点:北京伯豪瑞廷酒店


  (编辑:安莹)



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