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众家评述丨杨佴旻——水墨语言的开创者

2018/03/27 13:47:50 来源:库艺术  
2018年3月21日,“走向现代——杨佴旻水墨画展”在中国艺术研究院研究生院展厅揭幕,展览由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院研究生院、中国艺术研究院中国画院承办。

  2018年3月21日,“走向现代——杨佴旻水墨画展”在中国艺术研究院研究生院展厅揭幕,展览由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院研究生院、中国艺术研究院中国画院承办。举办“走向现代——杨佴旻水墨画展”,意在与广大的专家、学者、艺术家切磋交流,引出中国传统绘画走向现代、融入当下生活的学术话题,希望对中国画的当代转型有所探讨与推动。


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艺术家杨佴旻


  中国艺术研究院副院长谭平主持开幕式,他谈到:“在杨佴旻的画面中,我没有发现有多少墨色,也没有发现原来中国画的线条。他对结构、透视、色彩等方面的运用,也不完全按照西方的原则来做。我觉得他作品最重要的是——他艺术的表达非常的准确,具有很强的冲击力。其画面带有一种独特性,无论把它放在西方,还是东方的绘画领域内,都能让人一眼认出来,这对一个艺术家来讲是不容易做到的,这可能是我们作为一个艺术家一生的追求。从另一个角度来看,作为一个当代艺术家,表达自己的思想、观念,最重要一点就是选择最佳的方式。他的人生经历丰富,艺术表达也是非常准确,具有很强的冲击力。”


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艺术家、中国艺术研究院副院长谭平主持开幕式


  中国艺术研究院研究员陶咏白担任此次展览的学术主持,她对杨佴旻的绘画给予了很高的评价。她谈到:“我和杨佴旻认识已经二十一年,从97年见到他的作品图片,眼睛一亮,惊喜,中国画竟然可以像油画那样画得色彩这么丰富美丽。正是在李小山发表《中国画已到了穷途末路了》文章后,失望、丧气。新文人画风靡一时,但没有给人带来新气象,南方也开始《实验水墨画》探索。看到杨佴旻的画那么恬静、优雅、温馨,那么美,兼有西画的格体和中国绘画的神韵,在中西艺术的交融中,做得那么完美,完全颠覆了对中国画审美视觉经验。从他的艺术中看到希望。杨佴旻很成功地把色彩和水墨融合在一起,在宣纸上发展出了无限的可能性和表现性。杨佴旻已经完成了自己的一套全面、系统的色彩水墨技法。他在宣纸上做出的这些成就,是中国以前没有的,这带有一种超越性。”


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中国艺术研究院研究员陶咏白致辞


  中国艺术研究院中国画院院长田黎明在开幕式上致辞,他谈到:“在佴旻的画中,我感受到他作为艺术家的学养修为和一种怀抱,他的作品体现出了中国文化向内看,同时又借助于外而诉诸于内的一种精神上的传达。尤其是他在色彩的这种精微感,把中国画的色彩与西方色彩的一些元素融合在一起,产生了他独特的风格,而这种风格对当今这个时代来讲非常清晰、非常鲜明,具有一种优美又宏大的精神。”


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中国艺术研究院中国画院院长田黎明致辞


  中国艺术研究院连辑院长出席开幕式,他谈到:“杨佴旻立足优秀传统文化,在继承传统水墨画的绘画观念与艺术精神的基础上,从时代出发,经过不断的探索实践与大胆创新,尝试了一种新型的“色彩水墨”绘画技法。在此意义上,杨佴旻可谓是传统水墨画现代化转型之艺术苦旅中的探索者、创新者。”


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中国艺术研究院连辑院长致辞


  参加开幕式的还有南京艺术学院院长刘伟冬,原山西省军区司令刘云海少将,美术理论家、华东师范大学学教授皮道坚,美术理论家、艺术家邓平祥,艺术家、中国艺术研究院中国画院副院长赵建成,艺术家、中国艺术研究院中国画院副院长桑火尧,艺术家、中央美术学院中国画学院副院长刘庆和,中国艺术研究院中国画院画家尹毅教授,美术理论家、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工,中国艺术研究院中国画院画家张剑,对外经贸大学教授边巍,美国南印地安纳大学副教授庞琳,首都师范大学副教授翟晶,《收藏》杂志总编季英伦,艺术家朱岚等专家学者和领导。


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开幕式大合照


  开幕式后,连辑、田黎明、桑火尧、尹毅、陶咏白、皮道坚、邓平祥、郑工、张剑、边巍、庞琳、翟晶、朱岚、杨佴旻等领导和专家,参加了“走向现代——杨佴旻水墨画展”学术研讨会,研讨会由陶咏白先生主持。


  “走向现代——杨佴旻水墨画展”学术研讨会


  现场回顾


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陶咏白


  杨佴旻的绘画在国际、国内的影响都得到了相当的肯定,这种奇迹是怎么发生的?从小他对《芥子园》烂熟于心,而且他的版画、油画、雕塑也有很高的造诣,涉猎广泛。他的绘画集东西艺术之大成,在其国际视野下,他清醒地意识到“中国画不能把陈旧当独特,不能让不思进取成为中国画坛的常态。”有了这种文化的自觉,他选择“复古开今”的革新之路。延续走林风眠、吴冠中的“融和中西”的改革创新之路,由此开创了一种新的水墨类型。其创新精神,体现了一个中国水墨艺术家的自信和文化自觉。


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皮道坚


  杨佴旻是一位集大成的美术家。在中国美术史上,吴道子就是一个集大成的画家,他把前代所有的艺术语言、表现技法的创造都成功地结合起来;在我看来,杨佴旻不仅限于东方绘画,他是一个集“东西方绘画”于大成的艺术家。他是在外来文化对中国文化的影响下,这样一个特定的历史时期才能出现,他非常自由地穿行在东西方文化之间。


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尹毅


  在现代水墨绘画里,刘国松先生倡导不要加入具象的人、事、物,因为加了人,境界就小了;加了树,就不协调了。我不同意这个观点,我认为没有画出那种境界和协调,是因为没画好。在这方面,杨佴旻比较开明、大胆,他表达的物象、题材、内容很广泛,生活中的所有东西他都可以画进去,这也是对一个画种的不断优化和多元化。


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邓平祥


  在这个时代现代绘画的探索中,杨佴旻是一个有新成果的画家。他绘画中值得关注的——在深沉、沉静中到达了一种静默的感觉,其实“默”已经有高大感,这证明他的格局比较大,在他内心中有一种崇高的存在,这种哲学或美学的境界非常重要和可贵。


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郑工


  在杨佴旻的绘画中,他把某种东西提起来,然后到你这里放下,这是一个推移的过程。这种“推移”是到观赏者这里被落实,它是一种“境与意”的推移与展开。它是向个体性开放的,向人的经验层面开放,所以他的画——画中有诗,韵致就从这里慢慢呈现出来。


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连辑


  作为一位有学术理想的画家,杨佴旻始终注重传统与当下、历史与时代的衔接融合。他尊古但不泥古,在营造传统绘画意境之美的同时,积极探讨传统绘画的当代表达问题,尝试消弭传统国画与现代审美之间的隔阂和距离感,探索如何让传统美术更具时代气息,更能当代表达,积极推动传统绘画走进当代普通大众的审美视野和日常生活。


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田黎明


  杨佴旻把色彩的关系处理得非常儒雅,这是一个学者对自然,对自己身边的生活,对平常生活常态有所思考、提炼凝练的一种诗意。而在画面的背后,有一种中国内在的刚毅精神贮存其中。所以我觉得他的绘画是一种向内的,是一种非常富有诗意的,而且是传达的当代人的气息。佴旻是当代非常优秀的一位探索者,也是中国画色彩的先行者。


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桑火尧


  杨佴旻的展览体现了——艺术家创作观念的时代性问题,充分体现了我们的时代性的精神。现在中国画的创作发展到一个瓶颈期,但杨佴旻在此时开创了中国画创作的一个新视角,这种水墨性的创新对于当下非常重要。


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朱岚


  杨佴旻通过自己独特、深沉的人生经历,造就了其画面中一种朦胧、含蓄之感,这种感觉达到一种丰富状态。这带有强烈的个人特色,这为后来者开拓了一条带有新的可能性的道路。








研讨会现场


  杨佴旻立足优秀传统文化,在继承传统水墨画的绘画观念与艺术精神的基础上,从时代出发,经过不断地摸索实践与大胆创新,尝试了一种新型“色彩水墨”绘画技法。在此意义上,杨佴旻可谓传统水墨画现代化转型之艺术苦旅中的探索者、创新者。他在传统水墨画上持续探索中西方绘画的艺术融合、历史与时代的融合、墨与色的融合。细细品读杨佴旻的色彩水墨画,笔墨气韵生动,设色丰富和谐,笔下的人物景观更是鲜活生动,无论是自然山川,还是日常静物,皆被其表现地富有节奏与韵致,生气自然灌注其中,既有西方绘画的写实之美,又具中国水墨画的写意之美。







展览现场


  在“走向现代——杨佴旻水墨画展”开幕之际,库艺术专访到艺术家杨佴旻,我们一起听他谈谈他对艺术的深入见解和独特思考。


  库艺术=库:对传统水墨的转化,很多人喜欢谈“当代”,但您这次展览名用的是“走向现代”,这是否是对当代的一个质疑?


  杨佴旻=杨:中国水墨画的发展,目前整体还处于古典范畴,还没有进入现代;而当代意味着后现代,到了后现代,艺术的材料属性其实不重要,因为我们从没说过油画后现代或雕塑后现代,所以也不会有本质意义上的后现代水墨。但是现在中国无论做什么,即便它是外来样式的艺术,比如装置、行为等,都喜欢打上一个“水墨”的标签,这没有什么实际意义,因为任何标签往往会成为制约因素。以人性为本源,创作出好的作品,才是一个艺术家的终极追求。


  库:您的作品表现出一种单纯而简单的气质,不同于人们往往喜欢做的“加法”,这对当今人们所面临的生存境遇极具意义。是什么促使您做出这种选择?这是否也与您自身的心性有关?


  杨:单纯或纯粹性,是我的作品的一向追求。我追求的是整体的单纯、局部的丰富,所以我作品中的单纯不意味着简单;而反观我创作或生活的状态,我倒极力追求一种简单。


  我们生存的世界以及人类的历史往往看似风云变幻谲,似乎很复杂;但实际上,当我们站在人的角度去看这些,包括社会的形态以及人的行为,又是那么的简单——无非就是人类的期待、希望或人类的欲望。


  库:您通过对日常生活或场景的关注和描绘,赋予其一种“当下”的存在感。您如何看待物与我之间的关系?


  杨:就艺术创作而言,不论是写实、抽象、超现实等等,都是我们对日常生活、一草一木,甚至是最平常事物的一种呈现,这种呈现形式不一定具体。不论人处于什么样的思想状态下,或带有什么样的愿望,他都是生存在当下,离不开当下。我们不可能穿越到未来,也不可能穿越到过去。人和物之间是共生共存的一种关系,而且人何尝不是物的一种?


  库:您的作品让人想到荷尔德林的诗句——人诗意地栖居。您如何从自然或平凡的生活中,获得诗意的“领悟”与“体验”?


  杨:艺术家的创作过程,其实是自我心性的一种表达;追求诗意的生活,则是人类整体的期望。但“诗意”又不是单一的,它包涵多个层面,比如浪漫、悲壮、梦幻。我作品中所表达的诗意,呈现出的是一种美好,这包涵着我的心性和我的艺术追求。


  我们生存的世界其实有很多黑暗、欺骗、暴力、血腥等,当然这些因素自古以来就存在,但作为一个艺术家,我不想过多描写这些灰暗面。作品中对暴力、血腥、色情等元素描写,似乎更能加深人们对画面的深刻记忆;但我不想在画面里做这样的表达,所以我选择一种美好的诗意。我希望通过我的作品召唤人们对美的向往,因为在人类的灵魂深层,有时会被灰尘掩盖,而美好会触动、点亮人的内心。


  库:您的水墨作品,从表面形式上看与传统绘画截然不同,但作品所表现的境界,却又有着东方的审美和文化精髓。您是如何做到的?


  杨:我的作品必然要从形式上和传统拉开距离,我可是当下人;但在精神层面,我追求的则是东方审美与传统文化的精神内核,我们从形式上融入世界,因为我们需要贡献与世界,但这贡献又是中国人,那印迹永远都会烙在那里。中国传统水墨已有上千年的历史,它在漫长岁月的传承中,逐渐形成了一套模式化的东西。但艺术的本质是创新,是不停地往前发展。在发展的过程中,如果我们依旧用原来的方式去表现,就是用过往框住当下,这有悖于艺术的发展规律。


  艺术家不是工匠,而是创造者,所以我们必须要呈现出当下的自身面貌。在很多人看来,当下中国画家似乎缺少一种创造力,其实我觉得最主要的原因是我们的思想包袱太深重,一旦放下,就有无限的可能。


  作品欣赏


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原野 69.8x45.5cm 纸本设色 2017年


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莲池 69x69cm 纸本设色 2017年


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花与果 69x69cm 纸本设色 2017年


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五月的楼兰 145cm×367cm 纸本设色 2016年


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盛开的水仙花 纸本设色 2016年


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良乡十月 69×67cm 纸本设色 2010年


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无尽太行 120X120cm 纸本设色 2008年


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太行秋色 115×80cm 纸本设色 2006年


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三月 67.9X57.9cm 纸本设色 2005年


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途 75×62cm 纸本设色 2003年


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远方 138cm×150cm 纸本设色 2000年


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黑色的台布 纸本设色 1999年


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  走向现代:杨佴旻水墨画展及学术研讨会


  策  划:谭平


  学术主持:陶咏白、刘伟冬


  主 办:中国艺术研究院


  承 办:中国艺术研究院研究生院、中国艺术研究院中国画院


  时 间:2018年3月20至30日


  地 点:中国艺术研究院研究生院展厅(北京市朝阳区惠新北里甲1号)


  地点:中国艺术研究院研究生院一楼展厅(北京市朝阳区惠新北里甲1号)


  (编辑:王怡婷)


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