社会|文学|美术|音乐|影视|摄影|戏剧|舞蹈

希特勒丨杀死颓废艺术家,禁止自由艺术

2018/04/04 13:38:21 来源:Widewalls  作者:Smirna Kulenović
   
我是艺术家而非政治家,待波兰问题解决后,我希望能以一名艺术家的身份度过余生。

1.jpg


  “我是艺术家而非政治家,待波兰问题解决后,我希望能以一名艺术家的身份度过余生。”


  ——阿道夫·希特勒


  德国纳粹时期,希特勒政权为了宣扬种族主义政治意图,将一大批现代绘画艺术的先驱批判为“颓废艺术家”,包括梵·高、席勒、毕加索、保罗·克利、詹姆斯·恩索尔等,雪藏甚至毁坏了许多画作。这样的行为使现代艺术真正的陷入颓废之中。


  怀揣野心的画家


  在成立纳粹集团和发动二战之前,希特勒的身份是一个以出售自己作品谋生的画家。他曾希望成为一名伟大的艺术家,但1907年和1908年两次维也纳美术学院报考的落空将他的这个愿望打入了冷宫。


  希特勒擅画建筑,在被学院拒绝后,他绘制了大量维也纳场景的明信片,出入慕尼黑一家咖啡店中,希望得到那里的艺术家的慧眼相待,以帮助他实现自己的艺术雄心。可惜这个办法也未能如愿。但是在维也纳和慕尼黑期间,是希特勒画作最高产的时期。1908年到1914年间,他平均每天作画2-3幅,共创作了近一千张画作。


  2.jpg
希特勒的画主题通常为场景和建筑,人物肖像极为少见


  二战结束后,希特勒的画作大多数被美国军队带走保存,拒绝展出。直到2000年以来,才逐渐被拍卖。对于希特勒的画作,有些评论家认为他的画作以建筑为主,很少有人物肖像,这是缺乏绘画技巧的表现。也有人认为一个只专注于建筑的画家,必然有其值得赞赏的一面。










  建造“超级博物馆”


  希特勒曾计划在奥地利建造一所博物馆,将他在二战期间掳掠到的所有艺术品都存放其中,并将其打造成为欧洲最大的文化艺术中心之一。为此他还亲自画了建筑手稿,为博物馆里的藏品分门别类。而这座博物馆的造型和纳粹建筑一样,也会倾向于希腊、罗马这样的古典建筑方案。按照计划,这座博物馆本应在1950年竣工,然而随着纳粹集团的败北,这个计划最终也不了了之。


  1.jpg
希特勒的“超级博物馆”概念图


  希特勒心目中理想的博物馆,应该展示偏古典主义的作品,它们应该描绘体态优美的女体、理想化的士兵形象、伊甸园般的风景等,这才符合优等名族的帝国愿景。他钟爱汉斯·玛卡特、弗兰兹·德弗雷格尔这样的古典油画大师,对以毕加索、卡尔霍夫等艺术家嗤之以鼻。


  2.jpg

3.jpg
正在研究博物馆事项的希特勒


  4.jpg
为博物馆运送收藏品的纳粹士兵


  5.jpg

6.jpg
希特勒曾收藏的画作


  颓废艺术展


  1933年,希特勒下达指令,开始肃清那些热爱现代艺术的画家、音乐家等文艺领域人士。1937年,希特勒策划了一场名为“颓废艺术”的展览,他将毕加索、梵高、席勒等人的作品混乱摆挂,并贴上嘲讽的文字标签。希特勒坚信这些现代派艺术是犹太人和布尔什维克的产物,会玷污雅利安人高贵的艺术。除去绘画,希特勒还禁止了爵士乐、犹太文学等非他喜爱的艺术的流通,强行为文学艺术贴上独裁的标签。


  1.jpg
“颓废艺术”展览海报


  




展览现场


  




展览对这些画家进行了讽刺和丑化


  颓废艺术(Degenerate Art,也可译为“堕落艺术”)是纳粹发明的称呼,指的是“病态的、违反道德”的艺术——实际上指的是不符合他们意识形态和审美观念的艺术形式。在纳粹时期的德国,一旦被划定为颓废艺术,相关的艺术作品不仅被查抄,“戴枷示众”般地被公开展出,颓废艺术家们也被禁止自由展出作品,不能担任教职,有些甚至被终身禁止作画。1937年,最大规模的“颓废艺术展”在德国慕尼黑展出。此后,这些作品分别在德国和奥地利的11个城市进行展出。


  6.jpg
希特勒在慕尼黑“颓废艺术展”的开幕式上,1937


  反颓废艺术的开始


  反颓废艺术运动是由纳粹的文化宣传官员诸如阿尔弗雷德·罗森堡(Alfred Rosenberg)和约瑟夫·戈培尔(Joseph Goebbels)等人发起的。在整场运动中,共有几百名艺术家被划分为颓废艺术家,相关艺术品约16000件。1933年,纳粹官员最早在卡尔斯鲁厄市(Karlsruhe)对颓废艺术进行查抄和示众。在同一年,作为“犹太人和马克思主义者的庇护所”,现代主义的摇篮、艺术思想最为开放的先锋教育中心包豪斯学院被关闭,而有着犹太和俄国血统的教师和学生也被认为对纳粹政权构成威胁。


  7.jpg
山脇巌,《入侵包豪斯》,1932年


  1934年,在纽伦堡的一次政党集会上,希特勒发表了针对颓废艺术的讲话,他认为艺术的使命不是“为了肮脏而肮脏,描绘人们的堕落状态,以画低能儿来表现母性,或是以描绘畸形白痴的方式来表现男子气概”。这段话后来出现在慕尼黑“颓废艺术展”入口处的墙壁上。


  1937年,最大的“颓废艺术展”


  1937年7月19日-11月30日,规模最大的“颓废艺术展”在慕尼黑展出,650件作品来自32个德国博物馆。与此同时,作为对比,旁边的展览馆展出了受到官方认可的艺术作品。本次展览共吸引了200万人前来参观——尽管是出于批判的目的,它却成为当时最受关注的展览之一。纳粹政府就这样无心插柳地成为了传播现代艺术的重要力量。


  8.jpg
基尔希纳,《洗浴的女人》,1909-1911


  现代性是展览批判的最重要目标,因为纳粹领导人不光是不喜欢此种风格,还认为这些艺术受到了犹太人和共产党的渗透,二者要以艺术的方式来破坏德国社会的“健康”形态。于是,所有的现代主义风格的作品都无法幸免于难,这些风格包括包豪斯、立体主义、达达派、表现主义、野兽主义、印象派、新客观社和超现实主义等。而在这段时间内,超过5000件作品被查抄,其中有1052件桥社艺术家埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)的作品(讽刺的是,诺尔德拥有纯粹的德国血统,并且还是纳粹党党员)、759件莫里茨·科内利斯·埃舍尔(Maurits Cornelis Escher)的作品、639件桥社艺术家恩斯特·路德维希·基尔希纳(Ernst Ludwig Kirchner)的作品、508件新客观社艺术家马克斯·贝克曼(Max Beckmann)的作品,以及数件亚历山大·阿尔基边克(Alexander Archipenko)、马克·夏加尔、瓦西里·康定斯基、亨利·马蒂斯、帕布洛·毕加索、文森特·梵高等人的作品。而给出的“堕落”理由包括:亵渎宗教、不尊重德国的女性、士兵和农业劳动者等。


  9.jpg
埃米尔·诺尔德,《圣灵降临节》,1909年


  艺术家及作品的命运


  在这场政治性质的艺术运动中,很多生活在德国的颓废艺术家都选择离开德国。比如,包豪斯学院的一些教师如约瑟夫·阿伯斯、沃尔特·格罗皮乌斯、拉斯洛·莫合利-那基及密司·凡·得罗等人流亡至美国,在美国的黑山学院任教;基尔希纳于1938年在瑞士自杀;康定斯基回到了俄国;保罗·克利回到了瑞士,但却终生无法取得正式公民身份。一些没有办法离开德国的艺术家设法逃离到乡下,比如奥托·迪克斯(Otto Dix)。留在德国的艺术家不允许在大学授课,并常常遭受盖世太保的突击检查,而很多犹太艺术家则被关进了集中营。


  10.jpg
在“颓废艺术展”上,鲁特鲁夫和莫迪里阿尼的作品和畸形人脸并置在一起


  被查抄的艺术品的命运也是各有不同的。在1939年的一场破坏活动中,4000件作品被柏林消防队烧毁。1942年,在法国也发生了类似的事件,纳粹分子在国立网球场现代美术馆烧毁了毕加索、达利、克利、莱热和米罗的作品。幸运的是,并不是所有的作品都损坏了,一些作品被筛选出来,在瑞士进行了拍卖,另外有一些被博物馆和个人重新收藏。还有一些被纳粹官员私人占有,比如梵高和塞尚的一些作品。不过,除了在德国和奥地利的检查非常严厉之外,被纳粹入侵的其他国家审查相对宽松,很多作品可以被拍卖,买卖颓废艺术作品并不违法。


  11.jpg
来撒·西塞尔,《永远的流浪者》,1919


  颓废艺术与被认可的艺术的区别


  关于颓废艺术与被认可的艺术的区别,通过分析马克斯·贝克曼的作品《离开》(departure,1935)和阿道夫·齐格勒(Adolf Ziegler)的作品《四个要素》(Die Vier Elemente,1937)就可一目了然。在《离开》中,作品的主题与社会非常相关。艺术家用明显的表现主义手法,描绘了美学和精神上的离乡行为。而《四个要素》则和现实没有丝毫关联,追求的是传统题材中的理想美。画面中描绘的四位女性分别代表古希腊学说中的四大元素:土、水、气、火,而表现方式也是古典式的。


  12.jpg
马克斯·贝克曼,《离开》,1935


  13.jpg
阿道夫·齐格勒,《四个要素》,1937


  现在,我们可以很清晰地了解纳粹政府的美学标准,他们希望人们只关注古典理想,关注对理想美的模仿,而不需要进行变化或者与现实产生联系。但先锋艺术的流行可能会将社会置入秩序改变的危险当中。当然,这种操作也不只出现在纳粹德国,斯大林时期的苏联和中国的文革时期都出现过类似的压迫活动。


  颓废艺术的当代呈现


  2014年3月,“颓废艺术:1937年纳粹德国对现代艺术的攻击”展在纽约新美术馆(Neue Galerie New York)开幕,1937年慕尼黑展览的部分作品被重新展出,包括马克斯·贝克曼的《谷仓中的牛》(Cattle in a Barn ,1933)、基尔希纳的《月光中的冬季风景》(Winter Landscape in Moonlight,1919)以及保罗·克利的《钓鱼者》(The Angler ,1921)。随后,一本关于颓废艺术的专著得以出版。


  14.jpg
2014年“颓废艺术展”在美国纽约重新展出


  这本书追溯了“颓废”(degenerate)一词的词源和历史。从19世纪开始,颓废(decadence)和堕落(degeneration)等词语进入到了官方文化和科学的话语体系中。著名的物理学家诺尔道(Nordau)认为现代主义的快速发展扰乱了人们的思想,甚至会引发精神疾病。他将这种现象称为是“堕落”的。这个观点后来被希特勒挪用,成为他宣扬反犹太主义和种族隔离的借口。


  15.jpg
左:基尔希纳作品《月光中的冬季风景》1919;右:保罗·克利作品《钓鱼者》,1921


  反颓废艺术运动的目标,不仅在于限制艺术的产生与发展,还在于其消灭整个种族独立思考能力的企图心。但是,今天的民主自由社会,就真的能让艺术和哲学实现自由吗?与“明令禁止”和“销毁机制”对应的,是当今艺术市场实行的其他的控制和审查手段,而这些手段在暗处,更不易觉察。尽管很多国家并不是由极权政府执政,我们还是要问一个开放性的问题:当今的政治和经济制度,究竟对艺术的生产和分配产生多大影响?


  我们自由的艺术是否再次被所谓的反颓废而被限制呢?


  原标题Degenerate Art - Modern Artworks Dismissed by the Nazi as 'Filth',有删减和改动。


  (编辑:王怡婷)


注:本网发表的所有内容,均为原作者的观点。凡本网转载的文章、图片、音频、视频等文件资料,版权归版权所有人所有。

扫描浏览
北京文艺网手机版

扫描关注
北京文艺网官方微信

返回首页

相关文章


地址∶北京市朝阳区霞光里15号霄云中心B座710 邮编:100028 电话∶010-69387882
河北省保定市复兴中路1196号 邮编:071051 电话:0312-3199988
北京文艺网版权所有 Email:artsbj@artsbj.com 京ICP备12048767号 公司营业执照:91110105802944599P
北京文艺网授权法律顾问单位:北京实景律师事务所