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勒·柯布西耶基金会总监:人,是他所有作品的核心

2019/01/29 10:07:11 来源:澎湃新闻  作者:陆斯嘉
   
伟大的建筑师勒·柯布西耶,像一棵参天大树,不仅作品遍布各国,受其影响的建筑师也在世界范围内建立起典范。

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展览现场 苏州美术馆供图


  采访者:陆斯嘉


  受访者:布瑞捷特·布维尔


  伟大的建筑师勒·柯布西耶,像一棵参天大树,不仅作品遍布各国,受其影响的建筑师也在世界范围内建立起典范。柯布本人,还与建筑以外的绘画、文学、雕塑、理论、音乐广为连接。


  近日,法国勒·柯布西耶基金会总监布瑞捷特·布维尔接受了“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)的专访,她表示,柯布建筑中的人性、尊严、梦想、平静,都与其人文主义相连,意在引领人们体验不同的精神性,“把人的感受置于艺术的中心。人,是所有作品的核心。无论是教堂、印度昌迪加尔城市,还是为战后重建的马赛公寓,无不考虑到人的聚合与幸福感。”


  勒·柯布西耶的博大与丰饶,的确一言难尽,端看他孕育的杰出建筑师——安藤忠雄、几崎新、贝聿铭、多西、诺曼·福斯特——便可知这是一棵何等的参天大树。柯布与瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特,更是组成了现代建筑的“四人天团”,引领一代建筑设计风潮。


  正在苏州美术馆进行的“勒·柯布西耶—色彩的交响乐”特展(展期至2月17日),以“色彩”为线索,回顾各个时期柯布的建筑、绘画、雕塑与文本等成果。


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展览用一整面展墙体现出柯布西耶的绘画才能。澎湃新闻记者图。


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手的造型被柯布西耶一再使用。在印度昌迪加尔的规划中,就创作了“手”的雕塑。澎湃新闻记者图。


  “色彩的交响乐”,以及其他关于柯布的展览,往往会略过他另一个重要项目,那真正体现了建筑与音乐的联姻:1958年,比利时布鲁塞尔世博会,柯布联合音乐家瓦列兹,创造出不可思议的飞利浦企业馆。造型如韵律的展馆里,唯一的展品是8分钟的《电子音诗》,电子乐配以大量画面与灯光。可以说,这一实践开启了立体声音乐的先河,并拓展着人类思维的疆界。


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1958年,比利时布鲁塞尔世博会,飞利浦企业馆。网络图。


  关于丰富而多面向的柯布,“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)于展览期间专访了法国勒·柯布西耶基金会总监布瑞捷特·布维尔(Brigitte Bouvier)女士。在她看来,童年始终驻在柯布心里,而他蕴含人性、尊严、梦想、平静的建筑更与人文主义相连,意在引领人们体验不同的精神性。


  专访布瑞捷特·布维尔


  记者:从马赛公寓、印度昌迪加尔,到朗香教堂、星空教堂(遗作),发现建筑师从对人类居住环境的改造,转移到对空间的纯粹艺术创造,甚至星空教堂中闪烁着他童年成长环境(准确的机械钟表)的光芒,这是否意味他晚年建筑设计的“回归”,似是放下了曾经的雄心,有意绕过现代建筑的某种困境?


  布维尔:柯布西耶所有的建筑,拥有同一主线:把人的感受置于艺术的中心。人,是所有作品的核心。无论是教堂、印度昌迪加尔城市,还是为战后重建的马赛公寓,无不考虑到人的聚合与幸福感。


  说到建筑设计的“回归”,我想柯布从未遗忘自己的童年,那段与父亲行走于山间的经历永驻于心,在不同山峰观察到的景象,也成为日后设计里的属于建筑师的台阶,每到一层,视野都会变化。童年的经历,皆成为他精神性的所在。在柯布的建筑里,你能看到人性、尊严、梦想、平静,这些并不直接与童年连接,而是与他的人文主义相连,带领人们也体验不同的精神性。


  记者:您提到柯布西耶建筑注重与人、环境的融洽,但是他受到过争议的恰恰是城市规划项目“印度昌迪加尔”,例如楼宇间的过大空间,让夏季穿行其间的步行者难耐暑热,这反证了建筑的环境友好。您怎么看待这个案例?


  布维尔:事实与你所言却相反,并非柯布西耶忽略了环境,当他设计这个项目时,正逢印度独立不久,总统邀请柯布专门为印度设计现代建筑。


  我访问过昌迪加尔,这个规划项目与建筑至今被使用着,居住者都相当满意。大约有2万人居住在昌迪加尔。当然参观它不是易事,市长、官员都住在这个大型的多功能混合建筑群里。柯布除了城市规划,还设计了家具和内部陈设。


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印度昌迪加尔


  记者:柯布西耶与密斯、赖特、格罗皮乌斯,是现代艺术的四位代表人物,其中密斯的玻璃外墙与钢结构特色,一直发展到后现代、当代的诸多建筑案例,而柯布西耶的案例似乎没有密斯那样延续。那么,我们今天如何看待他对建筑学的意义?


  布维尔:我不认为密斯的影响大于柯布西耶,要知道柯布西耶的影响范围除了在欧洲,还延伸到亚洲,例如日韩的诸多知名建筑师都受其影响或与他合作过,随后他们又设计出了全球各地具有地标性的建筑,因此柯布西耶对当今的建筑深具启发性。


  记者:柯布西耶有两本重要著作,《走向新建筑》以及晚年修订的《东方游记》。青年时期的东方游历,对他此后的建筑事业,有哪些影响?


  布维尔:柯布西耶的艺术起点不是建筑设计师,而是钟表制造,当他年轻时游历了希腊、意大利,尤其是亲眼目睹帕特农神庙后受到了震惊,因此他的设计中蕴藏着不同文化的沉淀与洗礼,这也有别于后来一些建筑师只是端坐于电脑前构思和设计。可以说,这是一段唤醒了柯布作为艺术家和建筑师的游历。


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勒·柯布西耶游历东方时期的绘画,“我们在修道院的房间”,约1911年。澎湃新闻记者图。


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勒·柯布西耶“马赛公寓”设计手稿,1945年。澎湃新闻记者图。


  记者:柯布西耶的建筑体现了“粗野主义”,在与“典雅主义”的对峙中一度落败。您如何看待他当时提出的这一审美取向,它对今天的社会意义是什么?


  布维尔:柯布的风格多变,注重色彩与空间的结合,建筑上偏好使用混凝土,这是考虑到战后法国城市大规模重建的时代背景。虽然他设计的马赛公寓的房间甚小,但步入其间依然感到空间舒适,情绪放松。


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展厅内缩小比例呈现了朗香教堂的局部墙体。澎湃新闻记者图。


  记者:为什么会选用“色彩”来向中国观众介绍他?


  布维尔:色彩始终是柯布西耶建筑的重要部分,他每天上午在家作画,下午则在事务所进行建筑方面的工作。时至今日,都有建筑师与事务所写信给柯布西耶基金会,询问可否使用(拥有版权的)柯布的色彩进行创作或建筑配色。


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1920年起,柯布西耶在他主编的《新精神》杂志上连续发表论文,提倡建筑的革新,走平民化、工业化、功能化的道路,提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集成此后著名的《走向新建筑》一书,于1923年出版。展览展出了一系列《新精神》杂志。澎湃新闻记者图。


  记者:基金会目前留存的原稿数量与类型?


  布维尔:我们目前有数千张手稿,35幅画,大约不到50件雕塑,以及信件随笔等,总共大约4000件资料。


  (编辑:李思)


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