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轰动伦敦的数位艺术展

2017/03/30 15:19:17 来源:FT中文网  作者:静楠
无论是在中世纪的宗教画面前感受到历史凝固的瞬间,还是任印象派的光影拨动了爱美的心弦,我们所习惯的看画模式,通常是它们在墙上,你在大厅里,它是它,你是你。

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  无论是在中世纪的宗教画面前感受到历史凝固的瞬间,还是任印象派的光影拨动了爱美的心弦,我们所习惯的看画模式,通常是它们在墙上,你在大厅里,它是它,你是你。它是永恒,你是过客。它是经典,你是路人甲乙。作品静止着,等待着,被审视,被端详,被评价。你或许能用思想和心境和作品交汇,但却无法用形体与它做实时的沟通。


  数位艺术,颠覆了这种关系,观众不仅仅去观望和评价,而是去探索和体验 。


  不久前,来自日本的新锐设计团队teamLab在伦敦市中心的佩斯当代艺术馆展出了主题为“超越边界” (Transcending Boundaries)的八件数位艺术作品,其中有六件作品首次面世,被誉为世界十大非看不可的展览,轰动一时。


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  teamLab的视觉实验


  佩斯艺术馆在世界各地设有分馆,伦敦的分馆位于市中心皮克迪里大街附近,紧邻皇家艺术学院和顶级男装定制圣地萨维尔街。为了保证观展效果,展馆有意控制每个时段的进场人数。入场人数前后达到了八千余人,仍有很多艺术爱好者发愁一票难求,免费报名的链接一直显示爆满的状态,有的人干脆跑到现场,苦苦央求,方得一见。得知我们到访,佩斯伦敦不仅安排专场供采访团队慢慢体验,馆长Elliot Mcdonald还亲自担当讲解员,真是荣幸之至。


  当我们进入一号展厅,有一种阿凡达电影镜头即视感。一条银色瀑布,从深蓝色的悬崖飞流直下,这是名为“水滴的宇宙(Universe of Water Particles)”的作品。那些经过电脑计算而模拟出来的成千上万的水珠,连成一条条线,而一条条线,又连成一片虚拟的水帘,视觉上,一缕缕清泉从笔直的墙上倾泻而下,接着,又顺着平地,向你奔涌而来。人行画卷中,水的光影自动在脚底分流,当你在水帘下静静地打坐,视觉上瀑布在头顶受阻改道,水花四溅。 作品借鉴了前现代艺术无视角的视觉空间,让观众不是旁观者而是画中人,直接置身于作品中。


  同一时间,大厅还展出了其他的作品。名为“Enso气”的作品,将禅宗之中书画之一的“圆相”作为主题,呈现在立体空间里书写书法时墨与水的奇妙交融互动,饱蘸墨汁的毛笔,在三维空间中划出一道弧线,数码技术放大和放慢了一道笔划的深浅、书写的快慢、笔触的角度,虽然无人执笔,但电脑程序却可以无止境地演化书写的状态,每一瞬间的画面都不会重复。


  当“Enso气”里的毛笔在空间的画布里挥毫时,名为“短暂生命Impermanent life”的作品中,樱桃树在缓慢生长、开花和凋零。于此同时,“Flower and people花与人共生”中,四季繁花在山涧之间缓缓绽放,形成一道清澈而迷离的花溪,作品“蝶舞无极Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life”中,蝴蝶四处翻飞。


  自观众所站之处化出,飞进其他的作品当中的蝴蝶,成了连接不同作品的中介。蝴蝶的飞行轨迹被其他作品的动态以及观众的状态所影响。明明投影在墙上和地上,但视觉上却仿佛悬在空中的蝴蝶,一旦他们的羽翼被人触碰,其影像立即陨落 、消失。蝴蝶和溪水交映,让人联想到云南的蝴蝶泉;蝶振和墨舞交相呼应,颇有庄生晓梦的迷离;一副名为虚空The Void的作品,一块静默的空屏,因有了蝴蝶的乱入,而更显虚空,让人联想梁祝之爱的无助。


  日本音乐人Hideaki Takahashi创作的背景音乐,带着日本茶道的静谧,和着光影的变幻,将自然的神秘而脆弱、生命短暂和循环,这种难言的况味渐渐渗透观者的内心 。


  我们参观当天正好是世界图书日,孩子们可以打扮成最喜欢的书中的角色,穿着爱丽丝的服饰,小女孩在如梦如幻的空间里漫游,一会在虚拟的水帘下嬉戏,一会跑进花丛中追逐蝴蝶,好不欢乐。


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  第二个展厅,在暗室的墙面上镶嵌了一副巨画暗浪(Dark Wave),它是馆长Elliot Mcdonald的偏爱。这些海浪并非实景,而是在三维虚拟空间模拟了数十万水粒子的波浪运动而创建。古朴的线条和深邃的蓝,彷佛日本画家葛饰北斋浮世绘《神奈川冲浪里》被神笔马良点化成真,惊涛骇浪,汹涌澎湃。这里不如第一个展厅绚烂斑斓,但却有着让视觉被牵引的魔力,牵引着你思考和它的关联。人与海浪本无关涉,然而人与水却在分子这个层面,和它本无二致。如同人永远无法踏入同一条河流,每一位观众所感应到的暗浪,都是实时产生,独一无二的。古人常常将生命与河流相连,“境由心造、境由心转”在这里得到了印证。你的心境和行动,你的气息和温度,都会对画面产生特定的影响,从而形成一个超主观的空间,换言之,波涛为你而怒吼。水作为生物实体,不仅浸没了观察者并且暗示与自然的内在连接。


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  有的观众留言说,当你静静看着它,恍惚中会忘了时间,看几个小时也不会疲倦。在东京的展览,策展人将同样的作品放大了很多,落地大屏幕、镜面的倒影和360度环绕的浪涛,加上海浪的音效,大自然的莫测和雄奇,包裹了自觉渺小的观者,更具有现场感和冲击力。


  经过一间光线极强的过道,我们迅速进入全黑的第三展厅,作品主题为“花为人开Flowers Bloom on People (2017)”。工作人员示意我们穿上全白的披肩,然后静静坐在屋子的任何角落,听着静穆的背景音乐,有如参禅。围绕着每一个打坐的观众,都会有鲜花和野草从身边蔓延生长。一年的花期压缩在一个小时,每五分钟会有不同季节的花绽放,生命周期基于数码程式和算法无限进行。人的身体成了画布,而静止的人成了画笔,随着越来越多观众的加入,一个个花丛越来越繁密,连成一片花海。静止时鲜花围绕身体盛放,一旦移动,花团就会凋零,花瓣脱落被漆黑的背景吞没。这意味着,人既可以创造生命,也可能会扼杀生命。基于数码技术实时产生的光影互动效果,每一刻都决不会重复之前的画面,四季的花开花谢就在人来人去的变迁中循环往复。


  整个展览,充分印证了超越疆界的主题。艺术品不再凝固在墙上,也不被墙面所拘,它是流动的,无边界的。在艺术品中间,画框消失了,你中有我,我中有你,相与相生。艺术品与展览空间的界限也模糊了,画廊的四壁和地面以及观者的身体,都是动态展示的画布。而观众和作者的界限也消失了,每一位观者同时也是作品的参与者,互动本身,成了作品的一部分。基于实时数码技术,每一帧都是独特的,存在于一个特定的时空里。而在技术和艺术之间泾渭分明的边界也消失了,技术支撑着视听的新体验,作品本身是技术极客与艺术先锋结合的产物。这样的创意,可呼吸可触摸,有着让人无法忘怀的魅力。现场不少人席地而坐,仰望天空,发呆和放空自己。


  teamLab:从传统到先锋


  设计者teamLab是怎样产生如此独特的创意的呢?创作团体teamLab的背景引起了世人的好奇。


  成立于2001年的teamLab由包括创始人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)在内的五位在日本土生土长的好朋友创立,最初是想重现日本江户时代的绘画——浮世绘的魅力,进而探索用数字技术扩展艺术的各种可能,带着我们走进了未来。从日本传统文化中汲取养分,让科技赋予它们当代的生命,可以说,teamLab是一个超越古今的艺术对话者。艺术控和技术控碰到了一起,产生了奇妙的化学反应。艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师、网页以及平面设计师、编辑等,用跨界合作的优势,打破了艺术、科学与技术的边界,在声光电一体的创新形式中进行一场场先锋实验。


  自从在米兰世博会大放异彩,并获得欧洲虚拟实境艺术大赛的大奖之后,teamLab在日、韩、美、泰国以及台湾都留下了辉煌印迹 ——


  2015年,东京的展出吸引了50万人观展。耗时五年推出的“水晶宇宙”(Crystal Universe) 采用4D技术,悬挂了460条灯管,包含33万颗LED灯,观众通过扫描QR Code进入网页模式,用手中的移动装置,控制光影的效果,16种宇宙元素灯光效果可以选择,可以即刻制造出流星雨、彩虹、极光等宇宙奇观,甚至熄灭整个宇宙。赤脚走在玻璃镜面折射出来的光影世界,彷佛步入黑客帝国的异度空间。


  teamLab耗时三年,推出了一个名为“Pool”的作品。让观众步入一个大水池,水没到脚踝,而透过数码装置实时呈献的鱼儿在水中投影,并随着观众的位置和动作产生变化。


  2017年在台湾展出了象形文字的互动世界,汉字的形状幻化出大自然的形态结合,此外还有声音互动的彩球,无限童趣。


  在新加坡国立博物馆展出的2015年作品《浮游花园》,成千上百的无土栽培的兰花倒挂悬垂在空中,通过数码控制,装置与步入其间的人产生互动,人每到一处,头顶的兰花必然升高,形成弧形穹顶,两个观众交错,则头顶的穹顶拓宽,连成一处。


  让观众参与其中,始终是teamLab的使命。比如作品《涂鸦世界》,每一位小朋友都可以现场创作一副数码作品,立即会加入成为动态作品的一部分。


  猪子寿之则表示:“日本是一个相对保守的社会,所以我们致力于如何启发人们去探索新世界,体验艺术,从而让他们自己愿意重塑价值观,我会永远用童心看世界”。


  teamLab如何与佩斯伦敦结缘,馆长Elliot Mcdonald满足了我们的好奇心。


  馆长Elliot McDonald:teamLab和我们的合作有三年了,第一次合作是在加利福尼亚Menlo Park我们的美术馆举办过展览,我知道他们想到伦敦办展,正好我们也有一个展览馆在市中心,所以一拍即可。


  静楠:您觉得哪些部分是非常前沿和先锋的?


  馆长:整体我都觉得很前沿,我个人认为主厅里的五件作品在一起的联动,令人体会到一种喜乐(joy)。


  静楠:如何理解主题——超越疆界?


  馆长:所有的作品都彼此超越,他们之间是没有疆界的,你看不到截然分开的作品。


  静楠:在这些作品背后,设计师最想表达的是什么?


  馆长:我认为最强烈体现的是teamLab对人与自然关系的探索,这种哲学思考。


  静楠:这些效果如何呈现出来的呢?


  馆长:首先是一个艺术的点子,但是基于包括科学在内跨领域的很多的工作,对于观众,来这里轻松体验就好了。


  静楠:你怎么看技术与艺术的融合?


  馆长:现在这种跨界合作越来越流行,我特别高兴我们能开办这么前沿的展览 ,但未来一定会变成一种常态,孩子们也会逐渐习惯这些。


  静楠:如果变成常态,那些不太擅长数码艺术的艺术家,会不会失业?


  馆长:不会啊,teamLab是一个集体的创作,技术人员无法替代艺术家的部分。


  静楠:你个人最喜欢哪一件作品?


  馆长:我个人最喜欢暗浪。因为它促使你持续思考,可以与它相联系。


  静楠:在您看来,艺术品市场是否受到经济不景气的影响?


  馆长:因为艺术品市场有很多细分市场,总体来说还是健康的。


  静楠:猪子寿之所领导的创作团体想复兴古代艺术,却开启了未来,是不是很有意思?


  馆长:对的,我觉得这正是它有趣的地方,像暗浪这幅作品向葛饰北斋致敬,有新有旧,结合在一起。


  静楠:您是否见过猪子寿之先生?他是怎样一个人?


  馆长:他在开幕的时候来过,非常有创造力,非常正能量。他努力传播teamLab的哲学,并且商业化结合得很好。


  静楠:您是否有什么想对中国的艺术家们说的?


  馆长:欢迎五月到我们在北京798地区的佩斯北京来,看teamLab的展览!


  (编辑:安莹)



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