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【咱的艺术品】当代艺术家吴洋作品:《人鱼 02-1》

  艺术之美,人人皆可获得


  吴洋接受了抽象主义的洗礼,但却不能用纯粹的抽象来定位,她并不回避康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、米罗、罗斯科对她的抽象启蒙,但她的很多作品含有具象的元素,或者说是支离破碎的具象元素(残像)与抽象元素组合成的抽象。


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  名称:《人鱼 02-1》    作者:吴洋

  尺寸: 13.3X41.4cm     材料:绘画、综合材料

  年代:2015年         价格:RMB 6,000


  艺人评语:


  中国的现代抽象艺术早于二三十年代西风东渐时已有萌芽,著名的“二徐之辩”便涵盖了抽象画,吴大羽、林风眠更是这个领域的拓荒者(先驱),但历经动乱而无人问津。直到八五新潮以后,被长期遮蔽的中国抽象艺术才逐步跃进,涌现出一大批抽象艺术家,我在此前出版的一本书的附录中曾梳理有中国当代抽象艺术的一些代表,譬如于振立、阎振铎、余友涵、祁海平、周长江、张国龙、施慧、申伟光、阎秉会、傅中望、孟禄丁、唐承华、顾黎明、伊灵等,不过并没有将朱沅芷、赵春翔、陈荫罴、朱德群、曾佑和、赵无极、萧勤等前辈艺术家纳入其中,他们早年定居海外,不再拘于本土。而对于近十年起步的一批抽象艺术新锐我也没有囊括,因为还有很多的不确定性。而这个群体中的女性就更为曲高和寡,虽罕有能像海伦·弗兰肯沙尔那样产生重大影响的,但也在多变的艺术格局中占有一席之地,我们可以从她们的作品中看到抽象表象下的前卫精神和观念律动(触动),譬如瞿倩梅浑然宏阔的藏魂,索秀奔涌飞溅的禅机,喻小新的黑白图形化经记,候珊瑚的水溶性墨迹和细胞似的圈动,陈子君模糊的人物造型,邱虹的蜻蜓世界,何癸锐水纹般的心迹烙印和密集感的影子,董亚萍旋转或漂移的状态与心象,王相懿寓华丽于虚空的氤氲之境,杨舜非物质的空间和波动的光感以及春暖花开的色彩……


  譬如吴洋,明显接受了抽象主义的洗礼,但却不能用纯粹的抽象来定位,她并不回避康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、米罗、罗斯科对她的抽象启蒙,但她的很多作品含有具象的元素,或者说是支离破碎的具象元素(残像)与抽象元素组合成的抽象。


  从富于表现性的“奶酪蛋糕”、材料作品到用丙烯和油画棒的纸上绘画再到“包裹”装置、照相纸上的“公共空间”,从“非常日常”“远近之间”到“心灵的呈现”再到“静谧与纯粹”“物/语”“一物一境”和“飞白”,吴洋从群体的艺术语境中脱颖出来,也从此前轻盈幽静中略带感伤和形而上的沉重,转向敏感的生活体验、前后远近大小之间与空间的张力以及叙事性的拼贴组合。


  或许是因为她最初读的大学专业是服装设计,其绘画中便有设计的元素,又或许她去了美院壁画系,便有着壁画的物象结构、造型语言、镶嵌样式和装饰纹饰,不过这些都是碎片式的。她借用了达达主义的拼贴风格,裁剪现实,并以中国传统的“飞白”和零乱的“线条”为表现元素。具象的空间被拉长、挤压、变形;向内凹陷的足球和一排横七竖八的枕头裁剪的无规则图片;素描的线条或者几何形状;微缩的人像与立体几何图形以及阴影部分;狭长的英文打印纸条和某些边角余料;速写的手、古堡、现代建筑和带有窗帘的残缺的照片一角……当这些看来不相关的事物彼此安置于一个平面上,却也往往透出极简主义的格调(主要是形式上),一方面呈现出一种荒谬感,一方面组装成另一个叙事空间,让人从残缺的局部去想象整体(一斑窥豹),从这些不相关的事物去想象它们之间到底发生了怎样的关联,从不合理的混搭去想象其合理的内在逻辑,就像侦探根据一些蛛丝马迹来推理案情,于是表现性的绘画似乎便转向叙事性的绘画,残缺的“影像”和素描速写以及涂鸦式的乱线构成了新的观念性创作。


  吴洋似乎更关注那些令人忽略的生活碎片,并用多元主义的视角来串起一个意义链,带着对生存境遇和心历的平实寻绎,在对材料的处理上表现出女性特有的直觉和非线性的逻辑,这位出身于江南水乡(芜湖)的后起之秀制造出一种“碎片化”的形式隐喻(象征)和视觉记忆。不过,正如约瑟夫·博依斯所言,艺术是一个隐喻,但她不仅仅是一个隐喻。


  其实,“碎片化”也是对我们这个时代的一个形象说法,尤其是进入网络时代以后。信息革命的浪潮迅雷不及掩耳,大刀阔斧地分解着人类生存方式,社会文化和人们的生活都被很多碎片化的内容切分了。每一个人就像一块块碎片(并形成一个个“自媒体”),当人们开始在这个支离破碎的社会上产生活动,碎化了自己,创造出不同的生活契机,制造了一张张“社会拼图”。各种思想、文化、广告以碎片化的形式如雨后春笋崛起并渗透进我们的生活。碎片化的信息在手机屏幕、电脑显示器上不断地滚动;微博、微信的碎片化阅读已成常态;点赞、留言、“刷存在感”仿佛成为人们接受着来自四面八方的碎片化信息后的一个随机反应……碎片化的生活节奏是多元、动态的,需要你急速地消化每条信息,吸取汁液,迅速吐掉,再马上去咀嚼下一条,同时,你也很容易成为下一条信息的发布者、传播者,而这样的传播又迅速地被信息的碎片化浪潮所淹没,于是我们清晰地意识到碎片化在艺术中所衍生出来的与之相吻合的画面和美学特征。而吴洋所体现出来的物化的现实维度便是碎片化的生活提供的创作蓝本。


  ——关勇


  艺术家简介:


  吴洋,出生于安徽省芜湖市。自由艺术家,自2009起,行走于美国和英国,游历欧洲各大艺术都市,研习视觉艺术。2010-2012年底旅居纽约,2014-2016年初旅居伦敦,目前创作生活于北京和纽约。


  个人展览:


  2006年 “静谧与纯粹”个人艺术作品展,朝艺堂画廊,北京,中国;


  2007年 “一物一境”油画作品展,南京美术馆举,南京,江苏,中国;


  2007年 “物/语”个人作品展,境界画廊,北京,中国;


  2008年 “飞白”个人作品展,FANGART,北京,中国;


  ……


  联和群展:


  2015年 “美丽中国”摄影艺术展,伦敦,英国;


  2014年 “批判媒介的相关性”国际艺术家联展,智先画廊,北京,中国;


  2012年 ”十大女性抽象艺术家全球巡回展"宁波首展,宁波,


  2011年 “意中艺术联展”,意大利;


  2010年 “当代中韩优秀美术作品展”,北京798艺术区706空间,北京,中国;


  2009年 “第一届中国水墨双年展”,北京,中国;


  2009年 “60 70 80”中国当代艺术大展,法国;


  2008年  “字迹,痕迹”大尺幅抽象艺术作品展,皇城艺术馆,北京,中国;


  2006年 “女艺术家作品展”,平行线画廊,北京,中国;


  2006年 “心灵的呈现”女艺术家邀请展,北京炎黄艺术馆,北京;


  2006年 “北京瞬间”中美艺术家作品展,NY画廊,北京,中国;


  2004年 “国际艺术联展”,Dray Walk画廊,伦敦,英国;


  2004年 “远近之间”中德艺术家三人画展,炎黄艺术馆,北京;


  2003年 日本名古屋的第四届“艺术潮”展,名古屋,日本;


  2001年 “非常日常”绘画作品展,北京国际艺苑美术馆,北京;


  ……


  作品收藏:


  北京皇城艺术馆、 南京美术馆、日本名古屋东洋艺术研究所、澳大利亚M ON THE BUND、中国、英国、香港、日本等私人收藏。

  ……


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