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《美国电影美国文化》

2018/06/05 11:31:38 来源:北京文艺网  作者:约翰·贝尔顿
无需电影史、理论和美学等专业知识,不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名,这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化,把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图,帮你轻松建立美国电影史的知识框架!

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  《美国电影美国文化》


  作者: [美] 约翰·贝尔顿


  出版社: 后浪丨四川人民出版社


  出品方: 后浪


  原作名: American Cinema/American Culture, 4e


  译者: 米静 / 马梦妮 / 王琼


  出版年: 2018


  页数: 424


  定价: 88.00元


  装帧: 平装


  ISBN: 9787220103995


  内容简介


  古根海姆奖学者潜心力作


  一部史诗级的电影文化通识经典


  一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”


  编辑推荐


  这本书懂电影,更懂历史。


  无需电影史、理论和美学等专业知识,不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名,这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化,把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图,帮你轻松建立美国电影史的知识框架!


  ▲打破线性叙述传统,多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系


  ▲定位具体时期,回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾


  ▲紧贴历史语境,剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑


  ▲百余幅剧照及历史照片,全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁


  ▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析


  ☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角,紧扣电影本体论和文化研究,展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期!


  ☆ 列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单!


  ☆ 古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰?贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象,一手把握美国大众文化脉搏。


  ☆ 百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面,还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面!


  ☆ 第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节,更全面折射美国大众不同时期的心理症结。


  ☆ 好莱坞与电视:先交战,再言和! 20世纪50年代,观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”?!电影用巨幕和3D技术宣战,电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞!


  ☆ 信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想,好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影,数字3D技术成为东风。


  ☆ 重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇,让介绍性电影史也有扎实的学术基础。


  内容简介


  本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论,革新电影史书写方式,把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘,介绍美国电影与文化互相塑造的历史,是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分:首先,梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度;其次,介绍了类型片的美学特色,及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机;最后,以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题,揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。


  此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例,如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》,关注游戏叙事、后续市场等新概念,呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点,帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。


  作者简介


  约翰·贝尔顿(John Belton),在罗格斯大学教授电影和英文课程,并担任学术期刊《电影史》(Film History)副主编,主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号, 曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书,其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖;编有《阿尔弗雷德·希区柯克的< 后窗>》《电影与大众文化》等书。


  米静,北京电影学院国际交流学院副院长,北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生,曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版,参与翻译《恋物与好奇》等著作。


  马梦妮,北京电影学院管理学院硕士生,现就职于北京电影学院,主要译著有《电影商业》(合译)。


  王琼,北京电影学院文学系国际影视传播方向硕士生,自由翻译者。


  目录


  自序


  导论


  第一部分 制作模式


  第1章 电影作为一种机制的出现


  第2章 经典好莱坞电影:叙事


  第3章 经典好莱坞电影:风格


  第4章 制片厂体制


  第5章 明星制度


  第二部分 类型和类型体系


  第6章 默片情节剧


  第7章 歌舞片


  第8章 美国喜剧


  第9章 战争和电影


  第10章 黑色电影:黑夜下的某个地方


  第11章 制造西部片


  第12章 恐怖电影和科幻电影


  第三部分 战后历史


  第13章 好莱坞与冷战


  第14章 电视时代的好莱坞


  第15章 20世纪60年代:反文化的回击


  第16章 电影学院派一代


  第17章 进入21世纪


  重要词汇


  译后记


  出版后记


  (编辑:王怡婷)


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