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艺术北京到了分水岭:老牌艺博会的大众路线

2017/05/08 09:44:27 来源:21世纪经济报道  作者:莫菲
在艺术圈大多数人心中,艺术博览会最重要的应该是艺术,其次才是博览会,随着艺术北京大众消费型艺术品比重的增加,这个老牌艺博会的大众化路线逐渐清晰。

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  4月29日,第十二届艺术北京博览会(以下简称艺术北京)如期在北京农展馆开幕。作为中国当代艺术博览会的一面大旗,2017年的艺术北京到了分水岭。在艺术圈大多数人心中,艺术博览会最重要的应该是艺术,其次才是博览会,随着艺术北京大众消费型艺术品比重的增加,这个老牌艺博会的大众化路线逐渐清晰。


  主打10万以下大众路线清晰


  “有的人会抱怨可能(在艺术北京)卖不了很贵的东西,对此我们都应该有所思考,我希望我们今天推广的艺术品是真正能够进入人们生活的东西,我希望看到的是艺术北京买票进来的人群越来越多。”艺术北京总监董梦阳的这番话,可以理解为对当下艺术北京最实在的定位。


  5月3日,AMRC艺术市场研究中心发布了2017艺术北京博览会的大数据。数据显示,4月29日VIP专场有逾1.7万人次的嘉宾到场参观,加上其后三天的公众开放日,观展达到10万人次,门票收入150万元。以标价100元一张的门票来计算,150万元的门票收入着实不算多。或许正是因为这个原因,主办方正在逐年压缩免票机会,比如限定参展证的进出场此次,减少VIP卡的发放量等。即便如此,也没能阻止VIP日在门口等着领免费证件进场的人群,入口处人头攒动,看起来一片歌舞升平。


  2006年,当董梦阳等人举办“首届艺术北京当代艺术博览会”时,没有人能想到这面大旗可以一直扛到第十二届。彼时,中国不缺艺术博览会,然而数年间,大多改弦更张,唯有艺术北京仍屹立不倒。近些年,艺术北京坚持“立足本土、完整亚洲”的核心理念,在四大板块当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术的框架之内,逐年微调。


  2017年,经典艺术部分的9家参展画廊被合并至展出当代艺术的当代馆内。设计北京则因为吸纳了原经典艺术展厅的面积,而扩大为两个馆展出。数据显示,艺术北京上成交作品数量逾2000件,当代馆的105家参展机构中90%有成交,设计北京50多家展商中100%实现了销售。


  有销售,并不意味着带来高回报,这或许也是近些年艺术北京受到颇多争议的原因之一。雅昌艺术网曾对2016年艺术北京作品销售价格的区间做出统计,超过70%的作品在10万元以下。去年曾经参加艺术北京的今格空间,今年退出了展会,理由是作品风格与艺博会上的需求不一致。这也是去年诸多参展画廊的心声。经历了不佳的销售成绩后,多家今年继续参展的画廊显然摸到了一些脉,不仅加大了10万以下作品的比例,同时,增加了更为老百姓喜闻乐见的艺术作品。最终的结果是,今年艺术北京上不仅10万元以下作品占据大半壁江山,消费型艺术品的数量也大幅增加,艺术北京看来似乎与“高大上”渐行渐远。


  “老字号”缺席画廊组团参展


  相比于2016年当代艺术上百家的参展画廊,今年参展画廊数量下降至两位数的同时也迎来了大“换血”。一些“老字号”画廊的缺席,让原本以北京本地画廊为主的艺术北京,显得星光黯淡。今年雨后春笋般涌现了很多新画廊参展,同时,参展模式也出现了新变化。


  去年参展的北京本地老牌画廊,包括长征空间、AYE画廊、偏锋新艺术空间、唐人当代艺术中心等,曾经见证了中国当代艺术的兴衰,今年却都因为各种原因而缺席。于北京开设画廊的香格纳去年也参加了艺术北京,对于退出本届艺术北京,一位工作人员表示:“参展后并没有遇到新的藏家,都是我们自己的藏家去买东西,为什么还要去呢?”


  参加艺博会的目的既是为了销售,也是希望借力吸引新藏家,仅有自己的老藏家前来,同时还面临藏家被分流的风险,画廊确实要仔细考虑。然而,也有很多画廊抱着乐观的态度。星空间总监房方是北京人,作为艺术北京的“常客”,他对参展效果很满意:“即便没有什么新藏家,老藏家来买东西也很好,毕竟平常不能一下子展出这么多人的作品。”


  近些年,受经济大环境影响,艺术品市场遭遇“寒流”,这一现象在当代艺术领域尤其明显。在这种市场环境下,画廊对于艺博会的有效性要求更为精准。艺术北京一个标准展位费用为9万元,以在北京的画廊为例,包括运输布展等费用,至少需要12万元的成本。亚洲艺术中心(北京)总经理李宜霖就此算了一笔账:“如果参加一场艺博会,展位费加上布展等各方面的成本是20万的话,再加上与艺术家对半的分成,那么意味着至少要卖出80万才能收回成本。”以艺术北京平均10万以下的销售价格来说的话,走量成为画廊不小的压力。


  市场低迷导致成本压力被无形中放大,组团参展成为今年一个比较明显的现象。比如经典展区的“老顾客”西堤欧洲古董家具与主营当代艺术的否画廊组成联合展位,实现了同一展位经典与当代的跨界;红鼎画廊此次的展位是由画廊以及一位经纪人共同组成的,没有参展资格的经纪人以画廊名义参展,分别带去不同的艺术作品。而红鼎画廊对面的雅昌文化展位,是由包括艾轩、何多苓、毛栗子、周春芽等八位艺术家共同组成的“朋友”展,八位现今均已在当代艺术界占据一席之地的艺术家们,共同以雅昌文化的名义参展。


  深掘本土资源 避免同质化


  现今一谈到中国的艺博会,难免会将香港巴塞尔、上海ART021、上海西岸艺博会与艺术北京相比较。在艺术北京一家独大的时候,其确实是内地艺术市场的晴雨表,而在国际大画廊纷纷汇聚香港、上海的当下,北京本地参展画廊占据一半的艺术北京,可还具有北京的地域优势?


  “现在艺术博览会整体趋向于西方化的概念,在当代语境下偏西方化的风格,我们想呈现东方特色的东西,区别于与西方同质化的博览会。”金岛隆弘口中所说的区别,是基于每个城市的文化氛围判断的。


  自2015年7月加入艺术北京担任执行总监的金岛隆弘,曾经担任东京艺术博览会的执行总监,而这家艺博会走的就是大众路线。董梦阳在艺术北京十年之后找到金岛隆弘,正是看中他在东京艺博会的工作经验,希望将这些经验应用到艺术北京上。两地艺博会的相似之处在于,都有着浓烈的本土文化。东京本地藏家对于国际性的东西没兴趣,这也是此前一家很国际化的NICAF艺术博览会在东京仅仅做了十届的原因。金岛隆弘认为:“香港或者上海的艺术力量还是新的,比较适合做国际性的活动,而北京有很长的历史,艺术资源丰富是一大特点,我们需要为这些艺术提供舞台。中国可以用不同于西方的方式做艺术市场,国际性很好,但为藏家和本土艺术建立起一个体系也是我们共同的使命。”


  无论外界如何讨论,做了十二届,没有人会比董梦阳更明白艺术北京要走的路。“我不想跟谁比,只想本着这个原则饶有兴趣地做下去。我希望大家真正回归到专业诚信的态度上。”董梦阳在2017年艺术北京开展前说。


  (编辑:杨晶)


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