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保利香港2018秋拍现当代艺术精选:井上有一、刘国松、刘丹和蔡国强等

2018/09/12 11:38:03 来源:北京文艺网  
形态百变的传统墨水,在不同力度笔触与多重艺术家性格的作用力下,在画纸上的艺术呈现千姿百态、刚柔并济。

  2018年秋季,保利香港现当代艺术专场拍卖将于9月30日上午11:30于香港君悦酒店隆重举行,将囊括中外知名艺术家不同内容与媒材的多元化拍品,力图以专业的角度为藏家提供全新收藏可能性。


  形态百变的传统墨水,在不同力度笔触与多重艺术家性格的作用力下,在画纸上的艺术呈现千姿百态、刚柔并济。水墨作品自古以来在中国人的心中就有着崇高的地位与价值,当代艺术家以水墨的媒材将耳目一新的创作理念与题材带入人们的视野。是次拍卖,我们以探讨现代社会对中国传统美学的传承为出发点,梳理了20世纪以来最有影响力的几位亚洲艺术家,包括井上有一、刘国松、刘丹和蔡国强等。


  井上有一


  INOUE YU-ICHI


  “虽说书法是线的表现,但在写字过程中体现线,则蕴藏着书法复杂微妙的秘密。不是做为文字被组合一起,而是在书写过程中,线得到自我实现。欣赏和学习古典也是学习中的奥秘。书法是写字,而不是写线。”


  ——井上有一


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《大巧无术》Taikoō-Mujutsu

  1969 年作

  水墨黏着剂唐纸裱于木板

  93.8x58.7cm.

  出版

  《井上有一全书业:1949-1985第一卷》UNAC Tokyo 株式会社东京日本1998年(图版,第69078图,第575页)

  附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签,编号为CR 69078

  HK$ 250,000-350,000


  井上有一以放荡不羁的表现性书法结构,革新解放被传统书法束缚的人性,受到国际艺坛的高度肯定。今年秋季保利香港很荣幸囊括跨越其二十年创作生涯的一系列代表作,从1960年代充满动感和表现力的笔触《泰》、《懒》、《放》与罕见非单字为题的《大巧无术》,过渡至1970年代着重于对文字意义解读的《花》与《月》,甚至是1980年代透由文字结构传递绘画表现性的绝笔期《舟》,提供观者对于井上有一研究更全面的风貌。


  混沌期


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《泰》Tai

  1962 年作

  水墨黏着剂和纸裱于木板

  120.9x194.9cm.

  附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签,编号为CR 62059a

  此作将收录于由海上雅臣正筹备编纂的《井上有一全书业》(增订版)

  HK$ 400,000-600,000


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《放 》Hō

  1965年作

  水墨黏着剂和纸裱于木板

  60.8x91.5cm.

  附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签,编号为CR 65200a

  此作将收录于由海上雅臣正筹备编纂的《井上有一全书业》(增订版)

  HK$ 100,000-150,000


  简明期


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《懒》Ran

  1969 年作

  水墨黏着剂和纸裱于木板

  90.9x122cm.

  出版

  《井上有一全书业:1949-1985第一卷》UNAC Tokyo株式会社东京日本1998年(图版,第69015图,第542页)

  附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签,编号为CR 69015

  HK$ 250,000-350,000


  变异期


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《花 》Hana

  1970 年作

  水墨黏着剂和纸裱于木板

  124x184cm.

  出版

  《井上有一全书业:1949-1985第二卷》UNAC Tokyo 株式会社东京日本1998年(图版,第70054图,第65页)

  《井上有一:1955-1985》一般财团法人世界纸文化遗产支援财团纸守东京日本2016 年(图版,第148-149页)

  附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签,编号为CR 70054

  HK$ 350,000-450,000


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《月 》Tsuki

  1977 年作

  水墨黏着剂和纸

  134x166.8cm.

  出版

  《井上有一全书业:1949-1985第三卷》UNAC Tokyo 株式会社东京日本1998年(图版,第77050图,第54页)

  附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签,编号为CR 77050

  HK$ 300,000-400,000


  绝笔期


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《舟》Fune

  1982 年作

  水墨黏着剂和纸

  118.5x126cm.

  附海上雅臣亲题之作品描述及编号标签,编号为CR 82092

  此作将收录于由海上雅臣正筹备编纂的《井上有一全书业》(增订版)

  HK$ 280,000-400,000


  井上有一以革命性的书写行为,引领艺术界中最为传统的书坛,因应时代脉络做出深切的回应。他富表现性的书法形式已然进入了抽象绘画的领域,突破固有的疆界,与其他同期的的抽象表现主义艺术家波洛克、克莱恩、苏拉吉分庭抗礼,他所建立的书写系统,超越以往对于书法的认知,不仅引起国际艺坛的热烈回响,更对往后的书法与当代艺术的发展影响深远。


  刘国松


  LIU GUOSONG


  “……美国的阿波罗7号宇宙飞船于1968年底首次穿过大气层拍回第一张地球照片,震惊世界,启发心智,立刻使我整个的精神转向太空时代的到来。于是在1969年初创作出第一幅太空画(地球何许?),送去参加5月美国“主流国际美展”马上获得绘画首奖,同时获得“最敏感的现代画家”的赞誉,深受鼓励,从此全身投入此一新的领域,创作了一批五彩缤纷的重彩画。”


  ——刘国松〈我的创作理念与实践〉


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《无题》Untitled

  1964 年作

  水墨设色纸本

  85x55.5cm.

  HK$ 450,000-650,000


  刘国松作品给人以辽远苍茫、包容天地的大宇宙意象,可窥见深沉远大、神秘悠远的古典东方哲思影响,犹如庄子《逍遥游》中探讨道之永恒、宇宙之无限,若心灵能“无待”于物,则能于宇宙中自由逍遥,俯瞰万物之浩然。刘国松作品中呈现的这种天人合一之东方神韵,《无题》画面左侧黑色的水墨笔触,犹如急湍上升的风暴或气流,右侧部分的留白部分恰巧虚实相应,隐含无限扩张的空间层次。黑色笔触中可见许多白色的线条夹杂其中,来自艺术家独特的技法与媒材创造。刘国松将纸筋回收制作出专属的“刘国松纸”,点染描绘过后再撕去画纸的纸筋,借此将白线的线条加入画面中,创造出特殊肌理效果。如此的创作技法可谓中国当代水墨上一重要突破,同时也是艺术家之后各阶段创作的坚厚基石。


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《绿色的月亮》Green Moon

  1972 年作

  水墨设色纸本

  87x87cm.

  出版

  《大化流形刘国松画集》首都艺术事业有限公司台北台湾2013年(图版,第45页)

  HK$ 600,000-800,000


  《绿色的月亮》采用特殊的视角,有如从人造卫星的视角出发,从地球表面观察阴缺的月亮,画面以青黄入色,地球的平面有如发出淡淡的黄色萤光。艺术家以纸筋的抽象线条表现出地球山河轨迹的肌理纹路,加之色彩的渐变处理,地面呈现一种由近至远的自然动态,静止的画面仿佛动了起来,远处的光似乎向观者行进,一切都在变化、流动。画面这种“动中带静”和“静中带动”的气魄,蕴藏着宇宙运动的生命节奏,体现出中国传统儒家哲思的“苟日新, 日日新,又日新”等生生不息的观念,虽结合了西方抽象形式及来自现代科技的灵感,实则却充溢着强烈的东方气韵。

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《地球何许之八十二》Which is Earth No. 82

  1970 年作

  水墨设色纸本

  141.9x75cm.

  HK$ 900,000-1,400,000


  《地球何许之八十二》以临空俯瞰的特殊视角,描绘出一轮圆月与下方连绵起伏的浩瀚山脉,又或是渺茫无垠的宇宙星辰,营造出宏大至极的气魄。画面虚实相应,月与地、大与小、明暗浓淡关系之辩证处理恰到好处,架构简洁完整,同时呈现出日月之阴阳盈亏、山河之起伏连绵。艺术家以其独特的技法处理画面笔触线条肌理,将动态注入画面,作品布局下方有如海涛在流动,云层在高空翻滚,亦如岩浆在喷涌流泄,冰川瀑布在流动,上方一轮明月饱满莹亮,则给人以稳定恒远之感,与下方汹涌的笔触相互映衬,一阴一阳,一动一静,画面层次丰富而不失调和统一。


  刘丹


  LIU DAN


  “艺术是一种我们对人类的心灵和肉体境遇的美学表达。它反映了我们的感性和宇宙世界观。”


  ——刘丹

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《湖石东头》East End of the Stone

  2014年作

  水墨纸本

  69.9x67.8cm.

  出版

  《收藏有艺事》艺术家出版社台北台湾2014年(图版,第269页)

  《画家藏》汉乡艺术高雄台湾2014年(图版,第70页)

  《水墨曼陀罗》高雄市立美术馆高雄台湾2017年(图版,第49页)

  HK$ 1,800,000-2,500,000


  刘丹是现今最具影响力的当代水墨艺术家之一,其作品量少而精,极富禅意与哲理,引人遐想。他用深厚的绘画功底与独特的艺术语言,不断突破传统水墨的边界,也体现出他的认知世界并通过画作来达到知行合一。


  在刘丹的创作中,“湖石”是其最为重要的创作母题。自古石头在中国传统文人画中就有着非同寻常的地位,因其形态各异,千变万化,常常是画作的点睛之笔,而“太湖石”更代表着中国历代文人的审美观与世界观,是中国传统审美的物像映照。湖石被称为“山精湖骨”,它的线条或嶙峋或柔美是自然所雕刻,每一个孔洞或幽深或温润也是自然所赋予,它具象了时光流转,也是天地宇宙造物之美的体现。


  《湖石东头》创作于2014年,此幅画作主体是翦淞阁所藏的太湖石,这枚湖石颇具美感,线条遒劲有力,石头的外侧线条圆润曲折,而石体内侧线条则颇具棱角,在艺术家纤毫毕现的笔触中,这枚湖石尽现遗世独立之感。作为艺术家描绘“翦淞阁太湖石”系列的代表作,在石头的三维结构关系与阴影的处理都透露出一种强烈突破性的当代气息,这既是对中国传统山水画的守护与传承,同时也是对当代新水墨的探索与实验。刘丹不懈地在画作中体现他对精神世界与真理的探索,无论何种物像入画,其表达的都不仅是画面所呈现的表象,其背后的哲理才是他创作的核心,正因如此丰富的创作意涵,他的画作才会如此动人心魄,充满魅力。


  蔡国强


  CAI GUO-QIANG


  “在平面上摸索绘画语言,牵扯到浓淡、疏密、构图、冷热、节奏、湿度……诗意、大气、写意的东西用火药很难捕捉,但我喜欢自讨苦吃。爆破过后的纸,黑白灰褐,很有人文画的感觉。”


  ——蔡国强


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 《天空中的飞碟和神社》Skybound UFO and Shrine

  2002 年作

  火药爆破水墨纸本

  259x339.5cm.

  出版

  《农业女神─十胜国际当代美术展览》十胜国际当代美术展览组委会东京日本2002年(图版,第33-37及158页)

  《读卖新闻》读卖新闻集团本社东京日本2002年(图版)

  HK$ 3,500,000-5,500,000


  蔡国强以他横跨绘画、装置、录像及表演艺术等多样的艺术表现形式,拓宽了传统平面空间创作的疆界,在国际当代艺坛独树一帜。2002年,蔡国强参加日本北海道带广国际当代艺术展,《天空中的飞碟和神社》即是当时爆破计划的火药草图。他将一枚巨型碟状飞艇漂浮在空中,飞艇的底部悬挂了银砂神社,并在展览的最后一天用火药将其点燃,强大的能量在爆破的瞬间喷射而出,在画纸上留下的椭圆形印记宛如神眼,凝视万物,又富有张力,穿越并打破时间与空间的界限。爆破这种毁灭后重生的创作语言,是艺术家一贯信仰的道教中凡事对立,世间万物可见与不可见的阴阳哲思的最佳呈现方式,在《天空中的飞碟和神社》中,人类的精神家园与宇宙深层的能量被紧紧相连,是一件极具代表性、不可多得的杰作。


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《黑牡丹》Black Peony

  2008 年作

  火药瓷器

  版数:艺术家试版2/3

  66.3x36.5x8cm.

  出版

  《蔡国强:泡美术馆》台北市立美术馆台北台湾2009年(图版,第82页)

  HK$ 300,000-500,000


  “火药是一个自发的、不可预测和无法控制的媒介。你越是想控制他,往往越无从入手,创作的结果永远难以预测,而这正是最有趣的部份……在淘取火药的精髓,在我眼里它包含着宇宙的力量,我们从何而来,宇宙从何而来,关于浑沌的思考皆源于爆炸。”


  ——蔡国强


  (编辑:杨晶)


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