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塞纳河上的大杰特桥

2018/06/01 15:28:20 来源:百科  
他应用了东方线描的绘画技法和印象派绘画点彩技法,凭着自己与众不同的对事物的深刻理解,构思出一幅又一幅震撼人心的作品。

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  作品:塞纳河上的大杰特桥


  作者:文森特·梵高


  年份:1887年


  材质:布油彩


  尺寸:32x40.5cm


  馆藏处:梵高美术馆


  文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh,1853-1890),别名“梵高”或"梵谷",荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。


  他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作,直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住,接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们,画风渐渐被印象派的画家影响,后来经过在野外的长期写生,色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。在他去世之后,他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等,已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆,以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。


  梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品一改低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”


  梵高在他的花卉和风景作品中,大量运用了青蓝色,土黄色、金黄及绿色等玄目色彩,旨在表达他对大自然及人类的热爱。在风景作品中如《星月夜》《播种者》,要么采用青色或蓝色做背景,要么采用黄色做背景,来表达天空和太阳的光芒。不仅在风景作品中这样应用,而且在花卉作品中也用到了极至,如《瓶中的15朵向日葵》《两朵剪下的向日葵》等,一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。这足以表明梵高对博爱及光明的追求和渴望。青蓝黄绿的色彩也时常出现在梵高的人物肖像作品中,如《衔着矢车菊的年轻人》《戴灰色毛毡帽的自画像》,读看他的人物作品,就好象是在欣赏一张张田园风光的风景画:绿草当衣(衣服用绿色),土黄色的脸就象经阳关普照的大地,金黄色的背景将人物与自然融合在一种非常和谐的环境之中。人中有自然,自然中又融和着人,这种天人合一的思想在梵高的作品中随处可见。除色彩带给世人的震撼之外,粗犷有力、回旋变幻的线条也是吸引人们收藏他的作品的一个原因。他应用了东方线描的绘画技法和印象派绘画点彩技法,凭着自己与众不同的对事物的深刻理解,构思出一幅又一幅震撼人心的作品。许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”,让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。梵高不仅用他眼睛中的色彩作画,还用心灵和灵魂作画。他的画作不仅表现了事物的外部形象,也表达了他对事物的理解和认识,使得他的思想渗透进每一件作品之中。正如画家自己所说“表达艺术家的主观见解和情感,使作品具有个性和独特的风格”。


  (编辑:杨晶)


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