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女艺术家的艺术乌托邦

2015/03/06 14:10:51 来源:北京文艺网  

  在今天的艺术市场上,越来越多的女性艺术家作品现身拍场。由于多种原因,虽然她们的作品并未形成独立价格支撑的板块,出现了或被市场 追捧,或被主流艺术边缘化的现状。然而,不能否认的是,收藏者已经开始将目光转向女性艺术家的作品,并试图发掘其中潜伏着的诸多良机。

  在国内当代女性艺术家所创作的作品中,成交价格位于前列的作品多由以向京、喻红、陈曦、崔岫闻等为代表的资深艺术家所创作。她们的作品,或从女性视角出发,或对社会问题关注,展现出多元化的创作趋向。在国外亦有着许多出色的女性艺术家,你首先想到的是哪位呢?

  草间弥生:精神病院里的“前卫女王”

  草间弥生(KusamaYayoi),1929年出生于日本长野县松本市一传统保守世家,从小即受幻觉所苦,曾感到周遭为圆点与网纹包围,而不断绘 制圆点并投入艺术创作,此方式成为草间日后摆脱精神疾病折磨的自我疗愈方式。

  40年前,亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物,影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30多年前,她回到东京,住进精神疗养院,销声匿迹。1993年,她独自代表日本参加威尼斯双年展,重出江湖,确立了自己在国际艺术的地位。

  南瓜与圆点——草间弥生人生伴侣

  南瓜与圆点犹如草间弥生的人生伴侣,草间弥生总是一直不间断的以南瓜作为创作题材。90年代中期开始,草间弥生积极创作许多户外的立体雕塑,让作品与人的距离更为贴近,其中最具知名度的便是南瓜系列,从日本的香川县直岛、福冈、秋田市,到台湾的屏东,都可以看到立体南瓜的作品。近年与时尚品牌路易威登(LouisVuitton)合作,掀起草间时尚热潮,其于世界各地的回顾展、巡回展无不吸引大批观展人潮。草间弥生 既单纯又复杂的圆点等艺术元素,在其创作执念下,充满绮思幻想,让草间艺术魅力无限、全球蔓延。

  玛莉娜·阿布拉莫维奇:行为艺术之母

  她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”,大家尊称她为“行为艺术之母”,这个女人长期居无定所,四海为家,先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地,是标准的“国际公民”。行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践,被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。在四十年的职业生涯中,她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品,打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。

  22年的爱情凝视

  阿布拉莫维奇曾说过:“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”她爱了,这段维持12年的爱情刻骨铭心。1975年,阿布拉莫维奇在荷兰阿姆斯特 丹遇到了她的灵魂伴侣——来自西德的行为艺术家乌雷,两人同月同日生。这段爱情成就了两人行为艺术的高峰,他们开始共同合作实施一系列与性别意义和时空观念有关的双人表演的作品。

  在那一时期,玛丽娜和乌雷的关系曾经犹如异首同躯的联体生物般难以分割,这种“共生”的艺术生涯持续了12年,最终还是走到了尽头,阿布拉莫维奇希望以浪漫的方式结束这段“充满神秘感、能量和魅惑的关系”,她在梦中得到启示,两人决定展开一次精神之旅。1988年,这对艺术 情侣合作了他们最后一件作品《情人——长城》,地点是中国,历时三个月,阿布拉莫维奇从位于渤海之滨的山海关出发,延长城自东往西行走; 乌雷则从中国西部戈壁沙漠中的嘉峪关开始自西向东行走,总计行程超过4000公里,最后在位于山西省的二郎山会和,挥手告别,这段旷世恋情落下帷幕。

  自长城分手,两人天各一方,乌雷从行为艺术界销声匿迹,直至2010年3月,纽约现代艺术博物馆,乌雷出现在阿布拉莫维奇对面的椅子上,阿布拉莫维奇不禁潸然泪下。隔着一张木桌,这对曾经同生共死的恋人伸出双手,十指相扣,在分手22年后,达成和解。

  乔治亚·欧姬芙:艺术是宁静孕育出的花朵

  乔治亚·欧姬芙,被誉为“美国毕加索”,20世纪的艺术大师之一。她曾说:“若将一朵花拿在手里,认真地看着它,你会发现,片刻间整个世界完全属于你。”欧姬芙的艺术是独特的,而其如此独树一帜的艺术是宁静孕育出的花朵。宁静既是欧姬芙作为艺术家性情的一种秉赋,亦是其绘画的一种特质。

  一个功成名就的艺术家,在多年后选择了一种完全遵照内心的归隐的生活方式,把情欲、华服、盛宴统统排在了自己的生活之外。在她独自的后生的日子里,她创作了无数的艺术作品。除了她的作品,她还有小小的一笔最后的美丽收尾。在她人生最后的10年,身边有一个小她60岁的年轻助与情人简·汉弥尔顿(JuanHamilton),一直伴陪着她。她98岁时死于他的怀里。

  日前,被誉为“美国毕加索”的女性艺术家乔治亚·欧姬芙(GeorgiaOKeeffe)的名作《曼陀罗/白花1号》(JimsonWeed/WhiteFlowerNo·1 )在纽约苏富比举办的“美国艺术”专拍中,以44,405,000美元的价格成交,远超此前任何女性艺术家作品拍卖纪录的三倍之多。

  翠西·艾敏:“坏女孩”改邪归正

  和达明·赫斯特、萨拉·卢卡斯、查普曼兄弟等人共同组成了“英国青年艺术家”,艾敏本人的行径毫不辜负自己的狼藉声名。她在一顶帐篷里绣上了所有和她睡过的人的名字。她的画作都围绕着破碎的人际关系,少年时遭受到的性侵犯,她为自己的流产做的分类编录而展开;她拿出一张没有铺好的床,然后告诉参观者把这玩意儿想象成艺术品吧。然后,在1997年,在电视台直播时,她酩酊大醉、语无伦次,最后整场节目以她的 怒骂和牢骚而告终,“我想和我的妈妈呆在一起。”在那之后,至少在英国,甚至对于那些不太关注当代艺术的人来说,艾敏都是名人一枚。她以所有不该成名的原因家喻户晓。

  现在,48岁的艾敏似乎终于与那些乱七八糟的事情划清界限了,她终于为自己在艺术界树立了一个领军人物的形象。

  “脏乱差”的床创纪录

  当地时间2014年7月1日晚举行的伦敦佳士得战后及当代艺术拍卖会上,英国当代艺术家翠西·艾敏饱受争议的成名之作《我的床》,以254.65万英镑(约2714.74万元人民币)成交。创下了艺术家个人作品拍卖纪录。

  如同佳士得拍卖图册上写的:“艺术家用令人尴尬的荣耀展示了她自己的床。”这是一张堪称“脏乱差”的床以及它周围的空间:带污渍的床单、烟盒、伏特加酒瓶、用过的避孕套和内衣……通过这张“床”,艾敏把别人视为肮脏或者是羞于见人的东西全部展示了出来,同时记录下了翠西·艾敏充满抑郁的1998年。

  路易丝·布尔乔亚:不逃避或修补痛苦

  路易丝·布尔乔亚,超现实主义的艺术家,她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。而其风格也深深影响了一代代年轻的艺术家,尤其是女性艺术家。

  创作蜘蛛源自父亲偷情

  痛苦一直是布尔乔亚的创作主体。她说:“痛苦的存在是不可否认的,我不建议逃避或修补。”对父亲的失望和童年噩梦是她的艺术动力---父亲十多年和保姆的性关系,必须对和我们住在一起的父亲的情人视而不见,对我母亲的痛苦视而不见,对我自己有点虐待兄弟视而不见,对我姐姐和街对面男人的变态关系视而不见。

  布尔乔亚说她最好的朋友是她母亲,母亲就像蜘蛛一样聪明,耐心,灵巧,她也懂得保护自己。她从母亲身上抓取一些特质,然后创作大蜘蛛。我的作品看上去每每不同,主题却都是相同的:对恐惧的摆脱。在它面前躲藏、逃跑、表现、驱除、耻辱,最后成了对恐惧的恐惧。[NextPage]

  朱迪·芝加哥:女性主义艺术的鼻祖

  迪·芝加哥是涉及美国女性主义艺术必提的艺术家。从年轻的时候起,就有明确的要成为女艺术家和发展女性主义基础的艺术教育的意义

  朱迪·芝加哥,她原来姓科赫(Chohen),婚后则姓杰罗维兹(Gerowitz)。用出生地城市的名称代替父姓和夫姓,朱迪·芝加哥希望以此消 除“男权社会凭借强势对自己全部名字的强加”。她从此开始女性主义艺术创作。

  《晚宴》既是一首献给女性观众的赞美诗,又是一颗掷向男性观众的臭鸡蛋,爱之者奉为圭臬,恨之者咬牙切齿。

  朱迪·芝加哥设计了3组每组13个单元的等边三角形桌子意在邀请西方神话和历史中从原始女神到奥基弗39位杰出女性共进晚宴。另外999个杰 出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中。三角形象征女性,等边象征平等,每组13个女性则与最后的晚餐中的13个男性对应。每个单元配 置一块刺绣了一名女性名字和与其贡献相关的图形或符号的桌旗,一块餐巾,餐具,一个玻璃酒杯和一个陶瓷盘子。39个盘子的图案是像蝴蝶或花朵一样的女性生殖器,并且按照次序从平面逐渐变成高浮雕,意味着现代女性的逐渐独立和平等。

  马琳·杜马斯

  马琳·杜马斯,国际上最受瞩目的艺术家之一。1953年生于南非开普敦非,现居住荷兰阿姆斯特丹。技艺高超的她在评价自己的作品的时候认 为她是“画家中的画家”,杜马斯经常会用女性、儿童或者婴儿作为她的作品的对象,女性之美与艺术则是她的作品中永恒的主题。

  杜马斯以她强烈而简洁的色彩语言、独特而真实的视觉角度向观者描述着她对现实社会、对社会中人的看法。当观者面对她那看似漫不经心、 粗犷奔放的画作,在受到心灵震动,为她对绘画这门艺术语言,展现出的高超技巧所钦佩的同时,也必然为她对当今社会的深层问题与人对内心精神的挖掘之准与深所折服,而这一切正是她的作品魅力之根源所在。


《D-rection》

  作品因太露骨无缘现身展台

  在“2015年十大值得期待的展览”名录的马琳·杜马斯个展上,昔日曾现身阿姆斯特丹市立博物馆的一件广为人知且备受争议的作品却无缘“ 现身”泰特美术馆的展台之上。为何?缘于该件作品实在是太直观、太明了,让笔者都难以直视。在英国艺评家西蒙·威尔逊(SimonWilson)看来 ,马琳·杜马斯这件创作于1999年名为《D-rection》的作品有伤风化且与西方艺术的主流格格不入,必将不会出现在泰特美术馆的展墙之上。

  珍妮·霍尔泽:文字中的煽动性和穿透力

  珍妮·霍尔泽(JennyHolzer)出生于1950年,是美国著名概念艺术家。她的创作属于新媒体领域。她开创性把语言文字作为自己的创作元素 ,并使用传统媒体以外的媒介和公共空间作为文字的载体。她的这种表达方式让自己成为了现今世界中最有趣和最重要的当代艺术家之一。


 《杀人》(Homicide)

  以半遮半掩的神秘感引起人的注意和思考

  《杀人》(Homicide),这是一件政治性很强的文本作品。作品取自一些与美国政府的国家安全相关的秘密军事和政治资料,内容涉及阿富汗 和伊拉克战争,关塔那摩囚居等事件的相关细节,包括酷刑档案、尸检报告、伤亡的目击证明记录等,令人看后深感恐惧震撼。霍尔泽将这些资料 放大后加以绘制,当然资料的内容是经过相关审查的,一些信息在绘制过程中被刻意做了掩饰勾画的处理,但正是这种半遮半掩的神秘感更能引起人的注意和思考。这件作品所传达出的信息是极为残酷的,充满控诉的力量,很容易让人联想起同为女性的杰出公共知识分子苏珊·桑塔格(SusanSontag)在她的《关于对他人的酷刑》(RegardingtheTortureofOthers)文中所描述的情形,可以说二者有异曲同工之处。

  奇奇·史密斯:我渴望激进的东西

  我们先不去谈那些以内脏为主题的雕塑,血淋淋的东西就是奇奇·史密斯著名作品的底蕴。作为尽人皆知的女高音艺术家珍妮·史密斯与建筑 师雕塑家托尼·史密斯的孩子,奇奇早在20世纪80年代就开始了她的艺术生涯并以自己卓越的天赋在世界范围内成为最受尊重的艺术家之一。

  作为一位女性艺术家,KikiSmith对事物有敏锐的洞察力。她的作品表达清晰自信,而且往往能直接切中要害。

  肉体是担负意义的吗?

  KikiSmith最值得一提的是的一件“无题”作品,在这个作品里,Kiki把人体分泌出来的泪液,精液、呕吐物、尿液,油脂等收集起来分别放在10个瓶子里,而且给每个瓶子上都标上了各种分泌物的名字。看到这样一件作品,不知道观众会产生什么样的反应,觉得有趣?或者是有伤大雅 ,令人不快?不管是哪一种反应,Kiki的作品都达到了这样的效果——它让人重新看待并且反思我们的肉体。肉体是担负意义的吗?它是意义的承 载或者是禁锢体吗?或者它什么都不意味,就意味着一种真实存在,生老病死的景况?

  皮皮洛蒂·瑞斯特:用孩童的眼光挑战规则

  皮皮洛蒂·瑞斯特(PipilottiRist)是近年来国际上非常活跃的一位当红艺术家。她的真实姓名并不是Pipilotti,皮皮洛蒂是她小时候的昵 称,是她喜欢的一个童话故事主人公的名字。这个名字正如她本人,总是对周围的世界充满了奇思妙想和永不变老的年轻情怀,就像我们从她的作 品中看到的那样。


皮皮洛蒂《鳕鱼角水晶灯》内裤装置2013年

  皮皮洛蒂的作品是能让人静下来的。无论如何,任何作品都需要静下来去看。皮皮洛蒂·瑞斯特的作品集影像,音乐、行为、装置于一体,在 她的作品中,女性主人公、裸体,和音乐是最常出现的元素,其作品具有自信,无所顾忌,色彩斑斓的特质,并且充满了超经验性与感官性。

  (编辑:杨晶)

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