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那些你应该知道的德国当代艺术家们

2015/05/14 16:21:42 来源:北京文艺网  

  提到德国当代艺术家,一个绕不过去的名字一定是格哈德·里希特(Gerhard Richter)。 

  格哈德·里希特,1932年生于德国Dresden,尽管自诩为德国的波普艺术家,但是格哈德·里希特和他的朋 友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同,其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等,格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试,他是一个真正的艺术家,不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

格哈德·里希特的艺术世界
《贝蒂》 102x72cm  布面油画  1988

格哈德·里希特的艺术世界
《阅读者》 72x102cm  布面油画  1994

  从里希特的艺术创造中,还可以看到德国艺术在20世纪后半叶重新建立起来的民族文化属性。在他的艺术中,充满了一种尊重日常经验又超越表象再现、注重精神内涵的德国艺术传统,充满了一种在多样的媒介边界地带构建绘画新的价值的探寻,也充满了视觉文化可能获得的新的社会性与现实性。

  60年代初里希特以其照相现实性画对数十年绘画艺术与所谓更合乎时代的摄影艺术相比已失去意义的看法,找到了有说服力的回答。他以使用和模拟照相性的元素的绘画战略成功地摆脱这一挑战。当时里希特认为,针对复制图片的无所不在,传统的绘画艺术只有适应改变的媒体条件,自己变成照相艺术,同时不放弃其本身的绘画性质,才能保持其意义。

格哈德·里希特的艺术世界
《Abstraktes Bild(798—3)》 布面油画 1993


2012年10月,里希特的《抽象画(809-4)》在伦敦苏富比拍出3040万美元(约合人民币1.89亿元)

  里希特的抽象画不是随意自发画的,而是分为许多工作步骤长时间内慢慢完成的。表面上很具表现性的笔法,实际是经过计算及考虑的。同时,这种抽象画提供给他配合最异质的形状及颜色的机会。正因为里希特刻意避免传统意味的构图,当他寻找在窗框内能看到的现实世界的类比,他采用不断地拒绝任何程序性或构造性的标准的方法。这种方法对他重要的是,尽可能长时间放开工作进程,同时避免仅仅实行一个开始之前确定的绘画方案。里希特对每一个完成的工作阶段提出疑问,如果有必要的话,它可以在下一个阶段又将它破坏,以重新获得作品的开放性。效仿从窗框看到的自然世界绘制的抽象画,创造了越来越复杂、更需要解释并且越发不可控制的现实世界的直观模型。这样的模型是现实的一种衍生物,与里希特的镜子画不同,它们不仅反映现实,而聚焦其大自然的样板,如一面凸透镜,仅简洁其最重要的特征。[NextPage]

安塞尔姆·基弗

  安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)1945年3月8日出生于德国多瑙埃兴根。德国新表现主义代表人物之一,被公认为德国当代最重要艺术家。

  安塞尔姆·基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓,其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,但往往主题晦涩而富含诗意,隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。

安塞尔姆·基弗

安塞尔姆·基弗

  70年代安塞尔姆·基弗曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys)和Peter Dreher。他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题,并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。著名犹太诗人保罗·策兰的诗歌对安塞尔姆·基弗作品主题的表现影响甚巨,他通常会以策兰的诗歌为作品命名或是作为展览主题。

安塞尔姆·基弗

安塞尔姆·基弗

  无论安塞尔姆·基弗的艺术采取何种形式,如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑,它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。他的作品充满张力,震撼人心。充满强烈而忧郁的美感以及深涉德国历史意义却常常被观者误解。要说在当代画家中谁对二十世纪末的世界文化产生了重要意义,而安塞尔姆·基弗就是那个无愧于这个称号的人。

  金属、晦涩的主题,迸发出一股强烈的历史重量感,给人威胁和压迫的感觉。尽管这些作品产生于特殊的年代和地点,但是同样引出了许多普遍存在的问题。它让我们看到许多存在于人类灵魂深处的邪恶:缺少特立独行的人生态度、缺少坚忍不拔的毅力、缺少真诚面对的勇气、缺少矢志不渝的爱……同时引领着我们去思考天堂也许是可以给人们以希望,安抚受伤人们的心灵以及弥补人们内心的缺失的。[NextPage]

乔治·巴塞利兹:上下倒置的人体

  乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)——作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一,他发展出一种颇具表现性的人物画风格,重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣,有意忽视叙事性和象征性。

乔治·巴塞利兹:上下倒置的人体
1966 大头

乔治·巴塞利兹:上下倒置的人体
1965 反叛

  1938年生于德国的萨克森,1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。1964年,他开始画笨拙粗鲁的农民、牧人和猎人。1965年,他发展出一种颇具表现性的人物画风格,将传说中的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。

  从上世纪60年代中期开始,巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中,上下倒置的人物似乎在向上升,重力颠倒,强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。

乔治·巴塞利兹:上下倒置的人体
Double-sided drawing,1980,Works on Paper,61.6x79.4cm

乔治·巴塞利兹:上下倒置的人体
Bereite Spätzeit, 2010,Paintings, Oil on canvas,270x207cm

  倒立的人,是格奥尔格·巴塞利兹绘画中的典型场景。这位新表现主义绘画大师早已成名,他和已故的波依斯形成了德国当代艺术的两个重要方向,一个仍保持着对传统艺术手法的信念,另一个则   走出画布。巴塞利兹说:“我想绘画对象不再具有固有的重要性,所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西,绘画不是达到一个目的的手段,相反,绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。

  与此同时,他的厌女症也同样有名。2013年,乔治·巴塞利兹在接受《明镜周刊》采访时表示,女性根本无法作画。[NextPage]

  弗兰兹·阿克曼是当今活跃在国际画坛上颇具影响力的艺术家,他的绘画和装置艺术的主题,都集中在旅行、游览、全球化和都市生活上,现生活和工作于德国柏林。画面色彩华丽而优美,给人以极强的视觉效应,如缤纷多彩的烟花在空中绽放出五彩斑斓的花朵,彰显着理想主义和立体主义的相互映照之光。

弗兰兹·阿克曼的绘画艺术

弗兰兹·阿克曼的绘画艺术

  弗兰兹·阿克曼作为一个跋涉世界各地的艺术家,1990年-1992年曾驻留香港。在此期间,他开始思考和表现国际化城市的繁华及其带来的负面效应,从而形成自己独特的“心理地图(Mental Map)” 的作画理念。这是一种被他自己称之为“视觉日记”,记录旅程风光的小尺幅画作。这些“日记”式的小作品,是他日后创作大型作品的源泉。

  阿克曼的画作还让人联想到20世纪初的一位驾驭色彩的出色画家,俄尔浦斯派的法国艺术家罗伯特·德洛奈(Robert Delauney),他专门研究色彩的韵律和节奏,他笔下的旋转式圆环的色彩构成,无不对阿克曼产生影响。在阿克曼的另一幅作品《孤挺花》(Amaryllis)中,曾被肆虐过而盛开的孤挺花色艳香浓,花芯暗示着建筑物的元件,花瓣掩映着多彩的建筑群,花萼的边上是交织着凌乱的线网与旋转感,给世人展现一个真实与虚幻并存空间的印象。2005年阿克曼的作品在爱尔兰都柏林的现代艺术博物馆展出时,都柏林的评论家蒂姆·斯托特(Tim Stott)称:“阿克曼的鲜明色彩正是当代性的标志,从自然和规则的束缚下解脱出来的色彩,富有魅力,令人陶醉不已。”

弗兰兹·阿克曼的绘画艺术

  阿克曼的作品曾经在许多国际重要展览上展出,其中包括2002年的圣保罗双年展(Sao Paulo Biennale),2003年的威尼斯双年展(Venice Biennale),2005年纽约现代艺术博物馆“来自现代的绘画1975-2005(Drawing fromthe Modern, 1975–2005)”,2008年在香港举办“第二次到来(My secondary coming)”个人展以及今年年初伦敦泰特美术馆的第四届三年展等等。此外,在阿姆斯特丹、卡塞 尔、苏黎世、柏林、都灵等各地美术馆均展出过他独特而具有魅力的作品,引起艺术界和收藏界的极大关注。[NextPage]

  尼奥·劳赫(Neo Rauch)于1960年在莱比锡出生;在莱比锡版画及书籍装帧艺术大学读书期间,师从林克和赫尔斯希两位教授;毕业后成为莱比锡版画及书籍装帧艺术大学助教;1999年开始举办国内外巡展。尼奥·劳赫一直在莱比锡生活,过去数年他逐渐成为德国著名的年轻画家之一。

  “要说艺术有什么任务的话,那就是要让微小的火焰在善与恶中产生。”尼奥·劳赫在故乡莱比锡造型艺术博物馆展览的开幕之际坦言。在他的画作中心灵的火焰激越迸发。因为他一心执迷于绘画——而且延续着形象塑造的传统手法。而实际上这种传统自从技术媒体主导了图像生产之后就已经被搁置不用了。

  尼奥·劳赫在他的油画作品中将广告设计、社会主义现实主义和连环画的元素结合起来。作品的主题可归结为超现实主义绘画传统。劳赫的绘画多为大尺幅作品,运用超现实主义手法展现日常生活 场景。其特征是看上去是各种没有关联的、拼贴画般的片断,但证明了画家很强的叙事能力。主题的多样化促使观众更为仔细地去感受作品。并不流畅的色彩(苍白和灰白的颜色)和打破常规的色彩对 比使他的作品看上去充满诱惑、令人兴奋。

尼奥·劳赫

  这些具像的油画作品对于我们所处的时代来说很陌生,更多令人想起前民主德国时期,是失去家园的社会主义乌托邦的悲怆的余音。作品展现出一个与我们身在的世界平行的、挣脱了地心引力的宇 宙,就如同在梦里那样。画面中的人物要么置身于花园、厨房或是厂房,举止各异,要么穿着奇特的服装、牵着奇特的动物流连在海边。劳赫的绘画与理性的当下和此时隔绝,驻留在一个恍如隔世的、触动 我们情感和心智的前民主德国的世界里。

  (编辑:杨晶)

  本文系北京文艺网综合整理,转载请注明出处。


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